tag:blogger.com,1999:blog-88877519228825312352024-03-03T02:47:13.230+01:00Le note di EuterpeEuterpe era la musa della musica, secondo la mitologia greca. Questo blog tratta di musica: classica, leggera, pop (come recitava Vanna Brosio presentando "Adesso musica"). Sono quindi presenti nel blog recensioni di dischi e di libri su argomenti musicali, accompagnate da immagini, con un occhio di riguardo (anche se non esclusivo) per la musica prodotta sotto la Mole.
Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.comBlogger579125tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-32853386364916239942019-09-27T06:47:00.002+02:002019-09-27T06:47:51.623+02:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAfBBl4XeWlE-vOAjD3bmUdODy3w8GT4BPZSH-SD_qD3hs4aVmn2haC13S8PvbpS8LaPq3HEuIONgXktttsc1d5f1cBfLbp7MAskSYPmSv6t1vSn2bVFliVy1zSQQ908MAqujzd39ItI/s1600/Musica+Solida+Sfondo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="848" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAfBBl4XeWlE-vOAjD3bmUdODy3w8GT4BPZSH-SD_qD3hs4aVmn2haC13S8PvbpS8LaPq3HEuIONgXktttsc1d5f1cBfLbp7MAskSYPmSv6t1vSn2bVFliVy1zSQQ908MAqujzd39ItI/s320/Musica+Solida+Sfondo.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />E' USCITO "MUSICA SOLIDA"<br />
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Il libro, pubblicato da Miraggi, racconta la storia dell'industria discografica italiana dalle origini ai giorni nostri.<br />
In vendita in libreria e online.<br />
Per approfondimenti:<br />
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<a href="http://www.miraggiedizioni.it/prodotto/musica-solida/">La pagina di Miraggi su "Musica solida"</a>Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-66908152199566054142018-02-03T10:35:00.000+01:002018-02-03T10:36:04.357+01:00IL NUOVO ALBUM DEI POWERILLUSIIL 21 MARZO 2018 USCIRA' IL NOSTRO NUOVO ALBUM "POWERILLUSI & FRIENDS" - OFFERTA PROMOZIONALE<br />
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Il disco, pubblicato dalla <a href="https://www.notamusic.com/">Not</a>a di Valter Colle in un elegante confezione grafica che comprende un libro fotografico di più di cento pagine e due cd, contiene 29 canzoni nostre vecchie riarrangiate e rieseguite da alcuni nostri amici musicisti (tra cui gli Skiantos, Omar Pedrini, Ettore Gerry Bruno, Pino D'Angiò, Johnson Righeira, Valerio Liboni, Gian Gilberto Monti, Alessio Lega. Marco Carena e molti altri) e due brani inediti.<br />
OFFERTA PROMOZIONALE: la Nota chi acquisterà in prenotazione l'album (libro + doppio cd) entro il 28 febbraio lo pagherà 12 euro (invece di 18, che sarà il prezzo di copertina nei negozi), spese postali comprese; chi lo acquisterà dal primo marzo al 21 lo pagherà invece 15 euro.<br />
COME PROCEDERE: per acquistare l'album in prenotazione, usufruendo quindi della promozione, basta effettuare una ricarica postepay di 12 euro (entro il 28 febbraio) alla carta n° 4023 6009 0772 7319 intestata a Vincenzo Ricotta e inviare una mail con il proprio nome, cognome e indirizzo a cui effettuare la spedizione all'indirizzo mail posta@powerillusi.com<br />
Chi invece acquisterà l'album dopo il primo marzo dovrà ricaricare la carta postepay di 15 euro.<br />
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LA SCALETTA DELL'ALBUM<br />
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CD 1<br />
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1) Antonio Dottor Lo Sapio - Introduzione<br />
Scapecchi Giorgio e i Powerillusi - Uno due tre prova<br />
2) GLI AVVOLTOI - Non siamo mica musicisti<br />
3) Fanali di Scorta - Io mi quoto in borsa<br />
4) Fabio KoRyu Calabrò - Per fare un disco<br />
5) Valerio Liboni e i Powerillusi - Saremo famosi<br />
6) Marco Carena - Il bagno degli altri<br />
7) Conciorto - Cavolfiore chanson<br />
8) Tony Borlotti e i suoi Flauers - Quella della radio<br />
9) Mirafiori Kidz- Quella rap<br />
10) Powerillusi - Improvvisamente<br />
11) I Potage - Il loro primo 45 giri<br />
12) Mao e i Powerillusi - Quella del papà<br />
13) Alessio Lega - La voglia di non lavorare<br />
14) Roberta Lee Tracchini e i Powerillusi - Quella dei merenderos<br />
15) Truzzi Broders - Quella del rock<br />
16) Paco d'Alcatraz e i Powerillusi - Sessantanove<br />
17) Gerry Bruno dei Brutos e i Powerillusi - Ma io ti amavo<br />
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CD 2<br />
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1) Massimo Lajolo & Onde medie - Non ho più niente (ma sono felice)<br />
2) Matteo Castellano - Forma di chiappa<br />
3) Figli di Guttuso - Non bago<br />
4) Gian Gilberto Monti - Matrimoni e funerali<br />
5) Skiantos e Powerillusi - Il superpezzo<br />
6) Caterina Letizia Accorsi e The Essence Quartet - Qualcuno ci spieghi il jazz<br />
7) Cristiana CriCri Maffucci e i Powerillusi - Quella della ciabatta<br />
8) Omar Pedrini e i Powerillusi - La nostra song inglese<br />
9) Pino D'Angiò e i Powerillusi - Disco mixion<br />
10) Johnson Righeira e i Powerillusi - Che bello sto male<br />
11) Antonella Bellan Koorina e gli MP3 - Par Condicio blues<br />
12) Gian Gilberto Monti e i Powerillusi - Allah è al bar<br />
13) Powerillusi - Olio di palma<br />
14) Coro Vocal ExCess - Il bambino povero<br />
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I POWERILLUSI:<br />
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Vince Ricotta, Paolo Rigotto, Vito Vita<br />
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GLI EX-POWERILLUSI:<br />
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Alberto Albertin, Igor Cavallari<br />
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FRIENDS<br />
Caterina Accorsi, Roberto Allazzetta (Truzzi Broders), Biagio Bagini (Conciorto), Nicola Bagnoli (Avvoltoi), Guido Baldoni, Bruna Bassignana (Coro Vocal ExCess), Antonella Bellan "Koorina", Damiano "Billie McGowan" Benzoni (Potage), "Dandy Bestia" Fabio Testoni (Skiantos), Sandro Sench Bianchi (Potage), Marco Bonino, Cristina Bollito (Coro Vocal ExCess), Roberta Bonara (Coro Vocal ExCess), Alberto Alby Tbone Borio, Tony Borlotti, Gerry Bruo, Fabio KoRyu Calabrò, Tommaso "Tommi" Campanella (Potage), Marco Candellero, Umberto Cariota (Onde Medie), Gian Luigi Carlone (Conciorto), Costantino Caroppo (Figli di Guttuso), Patrizia Carrera (Coro Vocal ExCess), Armando Casaroli (Mirafiori Kidz, Truzzi Broders), Matteo Castellano, Daniele Chiarella (Fanali di Scorta), Matteo Cincopan (Avvoltoi), Fabrizio Coenda (MP3), Mick Coppola (Tony Borlotti & i SUoi Flauers), Vincenzo Criscuolo (Tony Borlotti & i Suoi Flauers), Johnny Dago (Tony Borlotti & i SUoi Flauers), Paco D'Alcatraz (Fabio Ferriani), Pino D'Angiò, Gabriele Di Capri (Tony Borlotti & i SUoi Flauers), Paolo Fara (Mirafiori Kidz), Andrea Ferrazzi (Onde Medie), Luca Franceschi (Figli di Guttuso), Simone Garino, Gianfranco Giacchi (Truzzi Broders), Linda Giumento, Donata Guerci, "Mao" Mauro Gurlino, Sara Kari (The Essence Quartet), Giovanluca Lanzano (Coro Vocal ExCess), Massimo Lajolo, Valerio Liboni, Salvo Livolsi (Onde Medie), Cristiana Maffucci, Massimo "Max Magnus" Magnani (Skiantos), Roberta Magnetti, Vito Miccolis, Alessandra Milano (Coro Vocal ExCess), Giangilberto Monti, Roberto"Granito" Morsiani (Skiantos), Alessandra Mostacci, Giampiero Palazzino (Avvoltoi), Paolo Angelo Parpaglione, Omar Pedrini, Carlo Peluso (Fanali di Scorta), Patrizia Pennasilico (Coro Vocal ExCess), Stefania Peretti (Coro Vocal ExCess), Daniela Perletto (Coro Vocal ExCess), Gaetano Piermatteo (Figli di Guttuso), Nicola Pozzato (Figli di Guttuso), Stefania Rasetti (Coro Vocal ExCess), Pietro Ricotta, Johnson Righeira, Michele Rizzoli (Avvoltoi), Marco Roagna (MP3), Renzo Rolando (Truzzi Broders), Gianni Romagnolo (MP3), Rocco Rosignoli, Anna Maria Rosso (Coro Vocal ExCess), Gianni Sappa (Mirafiori Kidz), Emanuele Sartoris (The Essence Quartet), Giorgio Scapecchi, Sonia Schena (Coro Vocal ExCess), Flaviano Sciarpa (Mirafiori Kidz), Dario Scopesi (The Essence Quartet), Moreno Spirogi Lambertini (Avvoltoi), Antonio Stizzoli (The Essence Quartet), Massimo Tapparo (Truzzi Broders), Beppe Terzulli (Fanali di Scorta), Dario Terzuolo, Luca "Tornado" Luca Tornado Testoni (Skiantos), Roberta Tracchini, "Big Luca" Gianluca Vavassori (Potage), Igor Vigna, Alessandra VitaLe note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-29303575873044277152018-01-05T06:49:00.000+01:002018-01-05T06:57:40.832+01:00Gipo Farassino - Aria di casa mia (1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQpxPSfIvqiGzqclLylG95_k_krvtNWnCL8_4PVt-ZboLiWuBWW7B8syWS74m1LKsh0_3TTcJFg-UAp1rR0fYjbvgi2DJzMBGGa5t3Cu48sBeou4-mL83zBfSlIOBtf8HCLU0OLqt030/s1600/Aria+di+casa+mia+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1581" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQpxPSfIvqiGzqclLylG95_k_krvtNWnCL8_4PVt-ZboLiWuBWW7B8syWS74m1LKsh0_3TTcJFg-UAp1rR0fYjbvgi2DJzMBGGa5t3Cu48sBeou4-mL83zBfSlIOBtf8HCLU0OLqt030/s200/Aria+di+casa+mia+Back.jpg" width="197" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaihubijdWDV1KuzwLEbfL0LrTRQjnAc91Q_661YBZ7vB88zlW7ULslvGr4phzDD65qrmUemxVtYFMZvW70gkiRres5xvKcSKkheC17kHaFyPdKAqOXfAkGNssujoQ0uruEuCHjHonjN8/s1600/Aria+di+casa+mia+Front.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1576" data-original-width="1600" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaihubijdWDV1KuzwLEbfL0LrTRQjnAc91Q_661YBZ7vB88zlW7ULslvGr4phzDD65qrmUemxVtYFMZvW70gkiRres5xvKcSKkheC17kHaFyPdKAqOXfAkGNssujoQ0uruEuCHjHonjN8/s200/Aria+di+casa+mia+Front.JPG" width="200" /></a><br />
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Nei primi anni '70 Gipo Farassino abbandona la Fonit-Cetra per passare alla Polydor, con cui incide tre album per poi ritornare nuovamente con l'etichetta torinese: di questi dischi i primi due, "Lj bogianen" e "Uomini bestie e ragionieri" sono stati ristampati in CD mentre invece il terzo no. "Aria di casa mia", questo è il titolo, racchiude dieci brani della tradizione piemontese, tutti già incisi da Gipo negli anni '60 nei suoi primi dischi per la IPM e da lui riarrangiati per l'occasione. Tra le canzoni più note vi è "La mia mamma", che proprio in quel periodo era stata incisa da Ombretta Colli con un testo in italiano che riprendeva quello in torinese, e "La reusa bianca", che è poi "Mamma mia dammi cento lire" (lanciata dal Quartetto Cetra), mentre "Spunta il sol" e "La nostra cricca" erano state postate qualche anno fa nell'interpretazione di Carlo Pierangeli e Marta Tomelli, <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2011/11/canson-piemonteise.html">nell'album "16 cansôn piemônteise"</a>."I poveri pellegrini" era stata recuperata invece dai Gufi, che vi avevano scritto un nuovo testo intitolato "I teddy boys", mentre "Al pocio" è l'unico brano inedito (che Farassino quindi incide per la prima volta). Ma tutti i brani sono degni di nota: purtroppo mi pare che a Torino la lingua piemontese si sia persa (non è così in provincia), le canzoni della nostra tradizione rischiano di non passare più alle giovani generazioni, e questa è una perdita non solo culturale, direi.<br />
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LATO A<br />
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1) La mia mamma (tradizionale)<br />
2) Maria Giovanna (tradizionale)<br />
3) La Brandolina (tradizionale)<br />
4) La reusa bianca (tradizionale)<br />
5) I rubinet (tradizionale)<br />
<br />
LATO B<br />
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1) I poveri pellegrini (tradizionale)<br />
2) Barun Litrun (tradizionale)<br />
3) La nostra cricca (tradizionale)<br />
4) Spunta il sol (tradizionale)<br />
5) Al pocio (tradizionale)<br />
<br />
<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-88906556168515163372017-11-28T04:30:00.001+01:002017-11-28T04:31:03.617+01:00Paola Pitagora - Quando passo dalle parti tue/Ho visto (1964)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChBMe3CRzG9ysTxF4VlJlaqjha7bC9TiW2jGYcRhpjrDy8IpTZTNUpRsNlq7O6NkRDapwEAZyTHCDfK_YQ9_YK2u5KcyotACFHU3uBTHaQ1Ke7tqep7HFyTZlyD9UbwSLrhGhif4ufOE/s1600/03+-+Paola+Pitagora+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChBMe3CRzG9ysTxF4VlJlaqjha7bC9TiW2jGYcRhpjrDy8IpTZTNUpRsNlq7O6NkRDapwEAZyTHCDfK_YQ9_YK2u5KcyotACFHU3uBTHaQ1Ke7tqep7HFyTZlyD9UbwSLrhGhif4ufOE/s200/03+-+Paola+Pitagora+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrJQwy-II3neB5svIaxxCSBZ2mdL1eaq2t-_DZNNM1B1qlFCGoJBSyf6h_EJcZD709riAgiVVLkUdcZBAE_WNCAw2SeayLGEMibLpftABTcJf35khRNU4aT8g7rQ9ZM7kq6ZwhN0-jqe0/s1600/04+-+Paola+Pitagora+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrJQwy-II3neB5svIaxxCSBZ2mdL1eaq2t-_DZNNM1B1qlFCGoJBSyf6h_EJcZD709riAgiVVLkUdcZBAE_WNCAw2SeayLGEMibLpftABTcJf35khRNU4aT8g7rQ9ZM7kq6ZwhN0-jqe0/s200/04+-+Paola+Pitagora+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Paola Pitagora aveva mosso i primi passi artistici come attrice nel 1959, debuttando nel film "Costa azzurra" di Vittorio Sala: presto però aveva affiancato a questa attività quella di autrice di canzoni per bambini, e con una di esse, "La giacca rotta", aveva anche vinto lo Zecchino d'Oro nel 1962. Il passaggio successivo fu quello come cantautrice con le due canzoni contenute in questo 45 giri e che aveva presentato nella trasmissione televisiva "Johnny 7", in cui era la partner di Johnny Dorelli.<br />
"Quando passo dalle parti tue" è una canzone d'amore con un inizio arioso sorretto dall'orchestra che passa poi in minore, ricordando lo stile dei cantautori della scuola genovese (in particolare Paoli); anche il brano sul retro, "Ho visto", ricalca le stesse atmosfere. Dirige l'orchestra il Maestro Puccio Roelens. In definitiva due canzoni anonime che passano abbastanza inosservate; in seguito l'attrice parmigiana ritornerà sporadicamente alla musica, incidendo anche un 33 giri d'ispirazione femminista nel 1976.<br />
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1) Quando passo dalle parti tue (Paola Pitagora)<br />
2) Ho visto (Paola Pitagora)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-70666447988171550672017-11-12T06:56:00.000+01:002017-11-12T17:15:23.489+01:00Salvatore Maddalena - Solo più che mai/Una cosa da nulla (1966)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezxVQoMKH5g-ZF2KLiRAbGEVfWKaarip5q23N-LwvZ66ql_VDZXE0EB7RbctkXnEIRUnfSxIIkkBUn0-mwpAPfAvPHXh5jnl2uRsarHkG7jseCAUMLEWueEzs5BA-CTiQob2KMjsfm5I/s1600/03+-+Salvatore+Maddalena+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhezxVQoMKH5g-ZF2KLiRAbGEVfWKaarip5q23N-LwvZ66ql_VDZXE0EB7RbctkXnEIRUnfSxIIkkBUn0-mwpAPfAvPHXh5jnl2uRsarHkG7jseCAUMLEWueEzs5BA-CTiQob2KMjsfm5I/s200/03+-+Salvatore+Maddalena+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16NMTF0lDCZiAU7hO-hS-lS-dY2GmM29jk-DNauFuD9lO99HXHOlQ6sk0tg4sLLCAjg-T9_80K3bJ4uIbWbUfIo1NkB6N3nj9rynFnAw6yScM-hroinqrxP1RcApSqLZCVAP3fAH3a0Q/s1600/04+-+Salvatore+Maddalena+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16NMTF0lDCZiAU7hO-hS-lS-dY2GmM29jk-DNauFuD9lO99HXHOlQ6sk0tg4sLLCAjg-T9_80K3bJ4uIbWbUfIo1NkB6N3nj9rynFnAw6yScM-hroinqrxP1RcApSqLZCVAP3fAH3a0Q/s200/04+-+Salvatore+Maddalena+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Nulla so su Salvatore Maddalena, che pubblicò un 45 giri per la DKF Folklore, etichetta torinese del Maestro Happy Ruggiero, nel 1966: in copertina e sull'etichetta, chissà perchè, il nome e il cognome sono riportati all'inverso, quindi Maddalena Salvatore, con l'aggiunta "Da Formia", e quindi suppongo che il cantante provenisse dalla cittadina del Lazio: come mai era arrivato a incidere a Torino? Quando qualche anno fa ho fatto vedere a Ruggiero il 45 giri non ha saputo darmi nessuna informazione, non ricordava nulla di questo disco e delle canzoni. E allora ascoltiamole: il lato A è la cover di "Strangers in the night", già incisa da Johnny Dorelli con lo stesso testo (scritto da Ermanno Parazzini, il cui nome non è riportato sull'etichetta, chissà perchè). "Una cosa da nulla" vede lo stesso Ruggiero tra gli autori, ed è un brano melodico senza infamia e senza lode, con una chitarra acustica solista in evidenza e un testo d'amore. Il testo è firmato Perrera, autore sconosciuto: in Siae risulta iscritto un certo Salvatore Perrera, che sia lui? La voce di Salvatore Maddalena ha un'impostazione classica, da tenorino, pur con qualche incertezza qui e là. Sul retro copertina vi è la pubblicità dell'album "Centochitarre" di Peps Garino e i Cosacchi, una delle prime emissioni su LP della DKF.<br />
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1) Solo più che mai (Ermanno Parazzini-Bert Kaempfert-Charles Singleton-Eddie Snyder)<br />
2) Una cosa da nulla (Perrera-Happy Ruggiero)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-22943863121223091392017-10-08T11:28:00.000+02:002017-10-08T11:31:45.526+02:00Massimo Boldi - Sei repellente Elisa/Mangiato le mele (1977)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEub9uLk0JcmUHQCa8xNJnCbe9i422MFztCaeHohh9TSHydE9e2teKy2styj1VK_nmj0BXtMqBbdPePTtCPrYBGFCm2atBI3Herckrv_D2rvdffQJEBjIy92-maREBM704BuoWv-tXSR8/s1600/03+-+Massimo+Boldi+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEub9uLk0JcmUHQCa8xNJnCbe9i422MFztCaeHohh9TSHydE9e2teKy2styj1VK_nmj0BXtMqBbdPePTtCPrYBGFCm2atBI3Herckrv_D2rvdffQJEBjIy92-maREBM704BuoWv-tXSR8/s200/03+-+Massimo+Boldi+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
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Nel 1977 l'Ultima Spiaggia pubblica un 45 giri dell'ex batterista del gruppo beat Pattuglia Azzurra, in seguito batterista del cantante Claudio Lippi e poi del Derby, dove conosce Enzo Jannacci: si tratta di Massimo Boldi, che prima di debuttare come cabarettista a Canzonissima 1974, condotta da Cochi e Renato con Raffaella Carrà, ha lavorato per un decennio come sessionman. Proprio Jannacci è stato l'artefice del suo debutto nel cabaret, come ha raccontato lo stesso Boldi: «Ho conosciuto Jannacci facendo il batterista al Derby: legammo subito, lui era anche medico all'Ospedale Maggiore in via Francesco Sforza e a volte quando smontava veniva a pranzo a casa mia, mia moglie Marisa gli preparava la pasta. Divenne anche il mio medico. Comunque lui sosteneva che avessi una faccia comica, che la gente rideva solo a guardarmi, e mi spinse sul palco. In breve, quando ormai avevo deciso di diventare taxista, avevo anche già comprato la 124 bianca, mi chiamò e mi disse che avrei fatto Canzonissima con Cochi e Renato. Io ero preso dalla paura, ma alla fine da lì è cominciato tutto». E sempre Jannacci è il deus ex machina di questo 45 giri: in questo periodo anche lui infatti incide per l'Ultima Spiaggia. La canzone sul lato A verrà incisa anche da Jannacci nell'album "Discogreve", con il titolo “Zan Zan le belle rane” (con questo titolo sarà il lato B del successivo 45 giri di Boldi). Paolo Tomelleri ci ha raccontato che nella canzone la batteria è suonata da Ellade Bandini: «Per “Zan zan le belle rane” di Massimo Boldi le registrazioni furono fatte negli studi “La Basilica”, quelli che usava la EMI, io suono e alla batteria c'è Ellade Bandini, gli altri sono i soliti musicisti di Jannacci» In “Mangiato le mele” collabora al testo il cantautore Gianfranco Manfredi (anche lui all'Ultima Spiaggia), mentre la musica è composta da Jannacci insieme a Roberto Colombo, e si tratta della prima collaborazione tra il tastierista milanese e il cantautore. Nel ritornello Boldi inserisce la frase “canta Onliù” nell'ultimo verso, come tre anni dopo farà Jannacci in “Quello che canta onliù”.<br />
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1) Sei repellente Elisa (Enzo Jannacci-Massimo Boldi-Enzo Jannacci)<br />
2) Mangiato le mele (Gianfranco Manfredi-Massimo Boldi-Enzo Jannacci-Roberto Colombo)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-8334330090534759782017-09-21T10:54:00.000+02:002017-09-21T13:19:06.189+02:00Ben Norman - Got to be/Too many lovers (1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLAf92nIWOvIfCsCQ6DRlS6B6Q7WAnhtbFoaYO9rpkLPKLrn32xeCkidNhJ-wdVtbkPkAznz7-4iH3hhptzMyujxVaVeAWDkdS0DF1ZTZhm1iC0MKNSTqv0cGp9wvtePORVSSABJivHI/s1600/04+-+Ben+Norman+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLAf92nIWOvIfCsCQ6DRlS6B6Q7WAnhtbFoaYO9rpkLPKLrn32xeCkidNhJ-wdVtbkPkAznz7-4iH3hhptzMyujxVaVeAWDkdS0DF1ZTZhm1iC0MKNSTqv0cGp9wvtePORVSSABJivHI/s200/04+-+Ben+Norman+-+Back.jpg" width="200" /></a></div>
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Come si sa, Ben Norman è lo pseudonimo di Silvana Aliotta, la cantante dei Circus 2000: e non è il primo che ha usato perchè, come abbiamo già raccontato nel blog in <a href="https://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2011/02/silva-grissi-vorreisopra-le-nuvole.html">un altro post</a>, a inizio carriera usò quello di Silva Grissi.
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Il disco di oggi venne pubblicato come 45 giri e come discomix nel 1976 dalla Shirak, l'etichetta fondata da Johnny Betti, ex batterista dei Circus 2000. Si tratta di due canzoni disco ben suonate: dalla testimonianza di Gigi Venegoni sappiamo che la chitarra e il basso sono suonati da lui, mentre alla batteria c'è il grande Louis Atzori; conosciamo inoltre il nome di una delle coriste, Sylvia Momilani Gazmen, moglie del pianista Nino La Piana, perché come ci ha raccontato Silvana durante l'intervista pubblicata nel numero 8 di settembre 2011 della rivista "BEATi voi!", in seguito la Aliotta si ricorderà di lei e la segnalerà per far parte de Le Streghe, il trio prodotto da Shel Shapiro e guidato dalla cantante torinese, che sarà ospite fisso nel programma televisivo abbinato alla Lotteria Italia nel 1977, "Secondo voi", presentato da Pippo Baudo (la terza strega è la brasiliana Luna Leso), "Got to be" è un brano dalla ritmica funky in cui all'inizio la voce di Silvana si lancia in alcuni acuti che mettono in luce le sue qualità vocali, con un bell'intermezzo centrale a basato sulla batteria, il basso e le percussioni, mentre "Too many lovers" ricalca lo schema del lato A, con la chitarra più in evidenza e una sezione fiati che suona un riff nelle strofe cantate.<br />
Un bel prodotto disco che sicuramente non ha nulla da invidiare sia musicalmente che come realizzazione a tanti altri di discomusic realizzati in Italia e in Europa nello stesso periodo con più successo (dai Boney M alle Silver Convention, per esempio). Sulle due etichette i brani sono attribuiti a "Svengile", che è lo pseudonimo usato da Gigi Venegoni, che conosciamo per tutt'altro tipo di musica, quando si dedicava a cose più commerciali; di "Got to be" non c'è traccia in SIAE.<br />
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1) Got to be (Svengile)<br />
2) Too many lovers (Svengile)<br />
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<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-22772632566492801972017-09-10T16:41:00.000+02:002017-09-10T16:41:14.218+02:00Nanni Svampa - Io vado in banca/Ballata del metronotte (1964)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6CELHzslCg0xPhvnbsF11H85eIbrfp3YHL2nOG9y03ZH7_kb_eFgk4Yyj42Y_VCaVHld1SFnxZmLVjhntE4MqWdS0CT3JX5442orSdiW58YyNpXvLr8D0i95MkaRfcwSWqRfGux3jsw/s1600/03+-+Nanni+Svampa+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6CELHzslCg0xPhvnbsF11H85eIbrfp3YHL2nOG9y03ZH7_kb_eFgk4Yyj42Y_VCaVHld1SFnxZmLVjhntE4MqWdS0CT3JX5442orSdiW58YyNpXvLr8D0i95MkaRfcwSWqRfGux3jsw/s200/03+-+Nanni+Svampa+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
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Dopo il primo 45 giri che avevamo già recensito nel <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/search/label/Nanni%20Svampa">blog</a>, sempre nel 1964 Nanni Svampa pubblica con la Durium un altro 45 giri (che riprende la grafica del precedente), poco prima del debutto con i Gufi. E proprio con il gruppo Svampa riprenderà il lato A, "Io vado in banca", facendola diventare uno dei brani più noti del gruppo: in questa prima versione, oltre a mancare ovviamente l'introduzione parlata di Patruno e degli altri, la musica ha un arrangiamento più semplice, basato solo sulla chitarra, il contrabbasso e l'armonica a bocca; nell'intermezzo twist si aggiunge un pianoforte. Sono assenti i crediti sull'arrangiatore, ma potrebbe essere che il pianoforte sia suonato dall'autore della musica del brano, il Maestro Franco Cassano: la cosa curiosa è che nell'etichetta il suo nome tra gli autori è assente, e ci sono soltanto i due autori del testo, cioè lo stesso Svampa e Nuccio Ambrosino (che in seguito si dedicherà alla regia). Sul retro vi è invece "Ballata del metronotte", che non verrà ripresa dai Gufi (ma da Svampa da solista in uno dei suoi album), ed è la storia di un metronotte che pedala lento per la città con il pensiero che la moglie sola in casa lo possa tradire, ed allora trova la soluzione: porta la moglie con sè al lavoro, facendola oltretutto pedalare. Decisamente nel 1964 nessuno sapeva cosa fosse il "politically correct".<br />
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1) Io vado in banca (Nanni Svampa-Nuccio Ambrosino-Franco Cassano)<br />
2) Ballata del metronotte (Nanni Svampa-Franco Cassano)<br />
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<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-40608563499418991212017-09-02T18:41:00.000+02:002017-09-02T18:43:05.912+02:00Gipo Farassino - Per la mia gente (1977)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVF1DY0vuWB79bVwc8iX13YquzGYE5FL1j-1RYVzizkWUI6BR21hUd_Bg0uNj-yXWhqV3-xszqNjyn2zwtWdX0jYWYeIw3RKJU99BnXHWWaUUcq4MwzdqqVqLBD7eIeu4o91Ovw1SpQA/s1600/11+-+Gipo+Farassino+-+Esterno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1600" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVF1DY0vuWB79bVwc8iX13YquzGYE5FL1j-1RYVzizkWUI6BR21hUd_Bg0uNj-yXWhqV3-xszqNjyn2zwtWdX0jYWYeIw3RKJU99BnXHWWaUUcq4MwzdqqVqLBD7eIeu4o91Ovw1SpQA/s320/11+-+Gipo+Farassino+-+Esterno.jpg" width="320" /></a></div>
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Da parecchio tempo il blog non si occupa di Gipo Farassino: lo facciamo nuovamente oggi parlando di un album del 1977 inciso per la Feeling Record di Renato Pent. Farassino è stato per Torino un po' quello che Jannacci è stato per Milano, con la differenza però che la sua fama è rimasta circoscritta, tranne poche eccezioni, al Piemonte, e questo è veramente un peccato.<br />
"Per la mia gente", questo è il titolo del disco, è uno dei pochi interamente in italiano, vede la partecipazione come autori dei fratelli Conte, ha molti motivi di interesse ed è un peccato che invece sia sconosciuto o quasi. Nel 2011 il blog aveva ricordato il <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2011/03/gipo-farassino-cuoregirano-1977.html">45 giri </a>tratto dall'LP con i brani "Girano" e "Cuore", le due canzoni più conosciute dell'album che si apre con "La mia gente", un ritratto dei Piemontesi musicato da Giorgio Conte, che sfata tanti luoghi comuni "Ci dicono che siamo musoni, / e ci dicono che odiamo i terroni, / e ci dicono che siam piemontesi, / falsi e cortesi". Torna sul tema anche "Monticone", che è uno dei più bei brani scritti da Paolo Conte, in cui parla proprio uno di questi piemontesi, con un tipico cognome di queste parti ("Io sono Monticone, Gianoglio o Montà / Ferrero, Marinengo,...di quei là").<br />
"Valzer" è, come dice il titolo, un bel valzer così come l'intensa "Folk", mentre più ritmata è "Pierina", storia di un'impiegata che sogna di viaggiare tra il Sudamerica e la Polinesia ma intanto passa le vacanze ad Albisola.<br />
"Per ogni cinquantennio" era già stata incisa dal suo autore nel suo album "Paolo Conte" del 1975, e nel 1980 Nanni Svampa la riprenderà nel suo disco "Riflusso riflesso" (prossimamente su questo blog); mentre è del fratello Giorgio "Virginia nel bagno".<br />
Conclude il disco l'intensa "Corso Savona", brano nostalgico su una zona del lungo Dora vicino a quella via Cuneo dove Farassino è cresciuto ("Corso Savona, Lungo Dora, / chissà se ti ricordi ancora / di un ragazzo, uno dei tanti / che si nutrivano di te" " il chiodo fisso: un’occasione / che ci portasse oltre il rione"). <br />
Romano Farinatti, autore delle musiche di "Cuore" e "Pierina", si è occupato anche degli arrangiamenti; negli anni '90 Gipo reinciderà con nuovi arrangiamenti alcuni di questi brani nei dischi "1996" e "El 6 ed via Coni ed altre storie".<br />
La copertina apribile contiene all'interno i testi. <br />
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LATO A<br />
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1) La mia gente (Gipo Farassino-Giorgio Conte)<br />
2) Cuore (Gipo Farassino-Romano Farinatti)<br />
3) Monticone (Paolo Conte)<br />
4) Valzer (Gipo Farassino)<br />
5) Girano (Gipo Farassino-Giorgio Conte)<br />
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LATO B<br />
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1) Folk (Gipo Farassino)<br />
2) Pierina (Gipo Farassino-Romano Farinatti)<br />
3) Per ogni cinquantennio (Paolo Conte)<br />
4) VIrginia nel bagno (Giorgio Conte)<br />
5) Corso Savona (Gipo Farassino)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-55461282379344062562017-08-13T16:36:00.001+02:002017-10-08T11:07:21.823+02:00Carla Boni - Piccola spiaggia/L'ultimo giorno (1964)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkvoFhLC1JNS04fjYF1xf1Fpi6XLLUPwA4DAs_00n9DOvzxzHCV6ms84ddybDFyA_t4DJwYLOMI1d2NOEjG8fhErBsj2nYRQpJGuS1b6nob1EXY6Ne-KR97xF1lJaqJ1Ob6qoFkjuHq8/s1600/03+-+Carla+Boni+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkvoFhLC1JNS04fjYF1xf1Fpi6XLLUPwA4DAs_00n9DOvzxzHCV6ms84ddybDFyA_t4DJwYLOMI1d2NOEjG8fhErBsj2nYRQpJGuS1b6nob1EXY6Ne-KR97xF1lJaqJ1Ob6qoFkjuHq8/s200/03+-+Carla+Boni+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
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Quando nel 1964 Carla Boni partecipa alla prima edizione di "Un disco per l'estate", presentata da Pippo Baudo e Brunella Tocci (miss Italia 1955), la sua carriera sta attraversando un periodo di calo di popolarità, dopo i tanti successi del decennio precedente ("Viale d'autunno", con cui vinse Sanremo nel 1953, "Acque amare" del maestro Carlo Alberto Rossi, "Mambo italiano", la celeberrima "Casetta in Canada"): la Fonit-Cetra non le rinnova più il contratto dopo il flop del 1961 con "Tu con me", che non entra in finale al Festival di Sanremo, e dopo una parentesi alla Vis Radio nel 1963 firma con la Polydor. L'etichetta è disposta a credere in un suo rilancio e quindi, dopo due 45 giri pubblicati nello stesso anno, in quello successivo iscrive la Boni a "Un disco per l'estate" con "Piccola spiaggia", che presentiamo oggi più che altro per il suo lato B, "L'ultimo giorno", che è un brano interessante dal punto di vista storico, come vedremo. Scritta da Angelo De Lorenzo su musica di Giuseppe Cappelletti e Vittorio Buffoli, che dirige l'orchestra in entrambi i brani, "Piccola spiaggia" segue la moda yé-yé e la voce della Boni dimostra la sua duttilità, adattandosi al nuovo stile al punto che si fa fatica a riconoscere in lei la cantante degli anni '50: la canzone però viene eliminata e non accede alle fasi finali della manifestazione. Il retro invece è particolarmente importante in quanto vede il debutto come autori dei fratelli Conte, Paolo e Giorgio, e ovviamente la rilevanza è più che altro dal punto di vista storico visto che musicalmente "L'ultimo giorno", pur avendo delle particolarità nella linea melodica che riconducono a brani successivi e più maturi di Paolo Conte, non viene particolarmente valorizzata dall'arrangiamento dell'orchestra del Maestro Buffoli, che appiatisce un po' il tutto. In SIAE la musica risulta firmata oltre che da Paolo anche da Pino Massara, il cui nome però non appare sull'etichetta. Il testo di Giorgio Calabrese e Giorgio Conte descrive l'ultimo giorno di una vacanza, ed anche l'autore genovese ha in effetti scritto cose migliori. Pochi mesi dopo, a settembre, i fratelli Conte pubblicheranno un'altra canzone, "Ed ora te ne vai", incisa dalla brava ma sfortunata Vanna Brosio, il secondo passo di una carriera nel mondo musicale che per molti anni sarà solo come autori (con qualche piccolo excursus nel jazz).</div>
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1) Piccola spiaggia (Angelo De Lorenzo-Giuseppe Cappelletti-Vittorio Buffoli)</div>
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2) L'ultimo giorno (Giorgio Calabrese-Giorgio Conte-Pino Massara-Paolo Conte)</div>
Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-41244490047017506532017-08-06T20:23:00.001+02:002017-08-06T21:04:22.616+02:00Carlo Pierangeli e il Trio Aurora, con Gianni Armand e il suo complesso - "Ciao Turin" n. 1 (1957)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhF2yLLPbEd4zCQEkNne2XKnyAVcnAzRBb-UbfRwguBcrKsCzycE7-tNduYx1B1IkipqhJLLZy64bHFJjuMINbDA6KTozGRtFhk5ZICZ9qUsWb8dl-21CNC8Y2NuMjFDBkP7pgnDPsrs/s1600/05+-+Carlo+Pierangeli+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjhF2yLLPbEd4zCQEkNne2XKnyAVcnAzRBb-UbfRwguBcrKsCzycE7-tNduYx1B1IkipqhJLLZy64bHFJjuMINbDA6KTozGRtFhk5ZICZ9qUsWb8dl-21CNC8Y2NuMjFDBkP7pgnDPsrs/s200/05+-+Carlo+Pierangeli+-+Front.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFfFxxIvqBcr_DE73qJV1nNsHidUcLnxzWUWc7UPlDW5ra0eeyD4cIYlRSEEHs0B-hJDNomU0095R3dn-CqDJSriJfOJejxODngih6k8NtE1GbTnnKdaznIIRirPWpx5KAUswbqOt_YU/s1600/06+-+Carlo+Pierangeli+-+Back..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFfFxxIvqBcr_DE73qJV1nNsHidUcLnxzWUWc7UPlDW5ra0eeyD4cIYlRSEEHs0B-hJDNomU0095R3dn-CqDJSriJfOJejxODngih6k8NtE1GbTnnKdaznIIRirPWpx5KAUswbqOt_YU/s200/06+-+Carlo+Pierangeli+-+Back..jpg" width="200" /></a><br />
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Oggi propongo uno di quei dischi in piemontese che in generale riscuotono meno consensi rispetto a quelli in italiano: e invece sono proprio questi i dischi che mi piace riscoprire, quelli che nessuno ricorda ma che tramandano la memoria di cantanti come Carlo Pierangeli, che vedete nella foto qui a destra (a proposito: la Tina a cui è dedicato all'autografo è mia mamma, grandissima appassionata di musica leggera e collezionista di foto autografate dei cantanti della sua gioventù....eh sì, da qualcuno dovevo pur prendere...).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFnLz73AWsZuaihgzcefQIH7LUAnHabW2Oawl6N6haZdzv8nQy32hDGqpNRGW4mpSaEqFAtLNUwEwmCOAqi7Xnjn6dXDj_qbUwUsON3lgDx-xydXlSPgAdzKvLqUpdfOeG39T81t4PIA/s1600/Carlo_Pierangeli.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1187" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFnLz73AWsZuaihgzcefQIH7LUAnHabW2Oawl6N6haZdzv8nQy32hDGqpNRGW4mpSaEqFAtLNUwEwmCOAqi7Xnjn6dXDj_qbUwUsON3lgDx-xydXlSPgAdzKvLqUpdfOeG39T81t4PIA/s320/Carlo_Pierangeli.JPG" width="237" /></a></div>
Proprio di Carlo Caniggia (questo è infatti il suo vero nome) è l'EP di oggi, realizzato con il complesso di Gianni Armand e la collaborazione ai cori del Trio Aurora, pubblicato dalla Columbia nell'agosto 1957. Tre canzoni di questo disco sono tra le più celebri della nostra tradizione: la prima, "Ciao Turin", fu scritta da Carlo Prato, il celeberrimo scopritore del Trio Lescano, di Ernesto Bonino e del Duo Fasano, poco prima della sua scomparsa, il 4 febbraio 1949 (il musicista era nato a Susa il 15 aprile 1909). Il testo è firmato da Prato, che è lo pseudonimo dell'attore Luigi Lampugnani, ed è più attuale che mai oggi, perché ci ricorda un periodo in cui i migranti eravamo noi torinesi: "<span lang="it">Ciaô Turin, mi vadu via, / vad luntan a travaié</span>". Come al solito, in internet si trovano spesso autentiche castronerie: una di queste, ad esempio, è che la canzone sia stata in origine in italiano e che poi l'abbia tradotta in italiano Gipo Farassino (potete ad esempio leggere questa bufala <a href="http://italiasempre.com/verita/ciaoturin1.htm">qui</a>), ma in realtà già la prima versione, incisa da Tino Vailati, è in piemontese. Nel 2007 Marco Carena ha reinterpretato la canzone, dando anche il titolo a un album che racchiudeva canzoni folk piemontesi (lo potete trovare <a href="http://www.marcocarena.it/ciaoturin.html">qui</a>). "Sciass, sciass, sciass" è, come dice la definizione in copertina, un valzer moderato; il termine significa stretto. Il lato B si apre con "Me ideal", che è una delle canzoni piemontesi più belle, scritta nel 1906 dal chitarrista e mandolinista Ermenegildo Carosio
(nato ad Alessandria nel 1866 e morto a Torino nel 1928) con il testo di Giacinto Ferrero.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNrbGGwZGlwNZNguASy1WGvz-UHsNNdyOWTJyssiRFh-Ms7ls9lGqICshLlg6pVBggDtsft_a8eTMs-KyCmhjkim4D6d9zOGerUjAjkVo3Ny0p-ybEQodYLWBUlvYuYQE3WDnl6ZG5Ijg/s1600/Ermenegildo+Carosio+-+Necrologio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="610" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNrbGGwZGlwNZNguASy1WGvz-UHsNNdyOWTJyssiRFh-Ms7ls9lGqICshLlg6pVBggDtsft_a8eTMs-KyCmhjkim4D6d9zOGerUjAjkVo3Ny0p-ybEQodYLWBUlvYuYQE3WDnl6ZG5Ijg/s200/Ermenegildo+Carosio+-+Necrologio.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Da "La Stampa" di sabato 19 maggio 1928</td></tr>
</tbody></table>
Ecco, Ermenegildo Carosio è un altro personaggio da scoprire: fu infatti uno dei primi italiani (se non il primo) a suonare il ragtime, nato in America a fine '800, che fu uno dei generi precursori del jazz: infatti Carosio incise in Germania ai primi del '900 in trio con il fratello Ettore e il figlio Ermenegildo junior tre sue composizioni intitolate
"Ragtime", "Flirtation Rag" e "Detective Rag", usando lo pseudonimo E. Oisorak. Ma non solo: un suo arrangiamento di un'aria della "Traviata" venne inserito con il titolo "Hear my song Violetta" nella colonna sonora del "Pinocchio" della Disney e poi incisa da Frank Sinatra (ed è stata recentemente ristampata in CD, leggete gli autori in <a href="https://img.discogs.com/oQHYsPo31M0erZT74E-iDRjNrSY=/fit-in/600x588/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-7809903-1449266342-3177.jpeg.jpg">copertina</a>).Insomma, merita o no di essere riscoperto Carosio? Sempre lui inoltre è stato il rielaboratore della celeberrima "La monferrina", con cui si chiude l'EP.<br />
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LATO A<br />
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1) Ciao Turin (Lampo-Carlo Prato)<br />
2) Sciass, sciass, sciass (tradizionale; elaborazione di Gianni Armand)<br />
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LATO B<br />
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1) Me ideal (Giacinto Ferrero-Ermenegildo Carosio)<br />
2) La monferrina (riduzione di Ermenegildo Carosio)<br />
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
</h3>
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
</h3>
Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-41614616329538545122017-07-28T17:19:00.000+02:002017-07-28T17:20:25.071+02:00Mimmo Cavallo - Anna Anna mia/Uh, mammà (1981)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBU96N4BykxGUzlSbK1laEgmGsrSOPo_cjuK4BsDFgS2-kicWBFZ6ysHS2vnjc7Z6x42zcCnJBelH8U9k6YVq0Slsjka5RcpUN8XC_zlNA4hJSOQnGYDKMb5MmbS3C8ktctosXqmSxLR8/s1600/03+-+Mimmo+Cavallo+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBU96N4BykxGUzlSbK1laEgmGsrSOPo_cjuK4BsDFgS2-kicWBFZ6ysHS2vnjc7Z6x42zcCnJBelH8U9k6YVq0Slsjka5RcpUN8XC_zlNA4hJSOQnGYDKMb5MmbS3C8ktctosXqmSxLR8/s200/03+-+Mimmo+Cavallo+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55SH6pyfnoUGpMAfFThKEkAkGz7k5M_56c05CyZLTgzq7dmGNI5f0tWBfnoHA8CNpdElH6V7jSJVlbPaKTINQMKZhw4pfkV29D1OqeO1HX_ClVPG-3wlfIB138ursbJ8LdyepekU5dus/s1600/04+-+Mimmo+Cavallo+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55SH6pyfnoUGpMAfFThKEkAkGz7k5M_56c05CyZLTgzq7dmGNI5f0tWBfnoHA8CNpdElH6V7jSJVlbPaKTINQMKZhw4pfkV29D1OqeO1HX_ClVPG-3wlfIB138ursbJ8LdyepekU5dus/s200/04+-+Mimmo+Cavallo+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Riprendiamo dopo qualche tempo con i post del blog, sperando che il tempo sia sufficiente per avere un po' di continuità, con un 45 giri di un cantautore pugliese, Mimmo Cavallo, che appare per la prima volta nel blog.<br />
Le due canzoni sono tratte dal secondo album, "Uh, mammà", pubblicato nel 1981 dalla CGD come quello di debutto dell'anno precedente, "Siamo meridionali", e sono entrambe scritte da Cavallo, con gli arrangiamenti del chitarrista Luciano Ciccaglioni, gli archi diretti dal Maestro Ruggero Cini e la produzione curata da Antonio Coggio (reduce dalle collaborazioni con Baglioni e Fossati) tramite la sua società, la Calycanthus.<br />
Il brano sul lato A, "Anna Anna mia", è una delicata canzone d'amore, mentre il retro (che come abbiamo visto dà il titolo all'LP) è sicuramente uno dei suoi brani più noti: ben prima di Pino Aprile, l'autore del celeberrimo "Terroni", Mimmo Cavallo racconta le vicende risorgimentali dal punto di vista di un cafone meridionale che espone le sue preoccupazioni per l'invasione alla mamma, che lo tranquillizza dicendogli "So' fratelli a noi, ci vengono a liberar". Lo stemma blu a cui si fa riferimento nel testo è ovviamente quello dei Savoia.<br />
La canzone ha una melodia orecchiabile, partecipò al Festivalbar nel 1981 e venne trasmessa spesso dalle radio dell'epoca; nel 1994 i Fratelli di Soledad ne hanno inciso una cover nel loro album "Salviamo il salvabile".<br />
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1) Anna Anna mia (Mimmo Cavallo)<br />
2) Uh, mammà (Mimmo Cavallo)<br />
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<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-48410745446515595022017-02-02T17:12:00.002+01:002017-02-02T22:21:05.495+01:00EP Cromaphon (1964)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihAhqxOVfzXf60hyphenhyphenYT7OGZXiR192PPugNcI3Kzz7jdDGhpJHrPaWXV8-cbjKvuqTMhSdu4tU9qnN5nTYIJKo7y_10qIP58VSYlyU5az9OgqzsSM_DP4x1Nfpq8cmec3WBDr5iKaczigiI/s1600/05+-+EO+Cromaphon+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihAhqxOVfzXf60hyphenhyphenYT7OGZXiR192PPugNcI3Kzz7jdDGhpJHrPaWXV8-cbjKvuqTMhSdu4tU9qnN5nTYIJKo7y_10qIP58VSYlyU5az9OgqzsSM_DP4x1Nfpq8cmec3WBDr5iKaczigiI/s200/05+-+EO+Cromaphon+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheK5t_o4W8Ibc_V6Glq72oCV6xFSCvHLGJFOez4MwHOz3SHTGqSGdsx6vlZ9KwMH8R4CgssiJro-zYKA6LuvU7ZhM8hQwC1byJqg9cJ1VuIZsm_BpJ8IhloFGWGPKwhZhuLIOe4bUB3rU/s1600/06+-+EO+Cromaphon+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheK5t_o4W8Ibc_V6Glq72oCV6xFSCvHLGJFOez4MwHOz3SHTGqSGdsx6vlZ9KwMH8R4CgssiJro-zYKA6LuvU7ZhM8hQwC1byJqg9cJ1VuIZsm_BpJ8IhloFGWGPKwhZhuLIOe4bUB3rU/s200/06+-+EO+Cromaphon+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Dopo un bel po' di tempo, ritorniamo a pubblicare qualcosa nel blog: ci soffermiamo a presentare un EP decisamente particolare, di un'etichetta piemontese pubblicato nel 1964 (la matrice è datata 6 aprile 1964 e la recensione di "Stampa Sera" che vedete qui sotto è datata 5 maggio), la Cromaphon, di cui avevamo parlato tempo fa <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2013/07/loredana-faby.html">in questo post dedicato a Loredana Faby</a>, che aveva sede a Torino in via Benevento 34 e che aveva tra i suoi artisti anche i Birilli, che incisero un 45 giri con due cover dei Beatles sicuramente tra le più rare esistenti (su un lato "Tutti per uno", cioé "A hard day's night" e dall'altro "Ti voglio come sei", "I want to hold your hand").<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGG6iamocodAfPFhgsQZeeMjWeQhi3m0eD67vtOrfTrIILC1WitCjqT_oftvI9nUKgO-adGOxETToKuLdopnjcxhG9FHGCGe7Qwq8Enje2KT4nM7BqHYBmOCmT4-T9dLF80UEdIpj21g/s1600/09+-+Da+Stampa+Sera+-+5+maggio+1964%252C+n%25C2%25B0+105%252C++pag.+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrGG6iamocodAfPFhgsQZeeMjWeQhi3m0eD67vtOrfTrIILC1WitCjqT_oftvI9nUKgO-adGOxETToKuLdopnjcxhG9FHGCGe7Qwq8Enje2KT4nM7BqHYBmOCmT4-T9dLF80UEdIpj21g/s320/09+-+Da+Stampa+Sera+-+5+maggio+1964%252C+n%25C2%25B0+105%252C++pag.+11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Da "Stampa Sera" del 5 maggio 1964, n° 105, pagina 11</td></tr>
</tbody></table>
Questo disco è sponsorizzato dall'Impresa Teatrale Fissore, e presenta come si può vedere quattro cantanti: i due sul lato A, Vanna e Paolo, sono accompagnati dal complesso dei Cappellani, mentre quelli sul retro sono accompagnati dai Gherol Besy, entrambi due gruppi attivi in Piemonte negli anni '60.<br />
Tenete a mente il nome di Vanna: questa artista infatti, di cui non so nulla, incise un 45 giri alla fine degli anni '70 per la Drums, disco di cui parleremo fra qualche tempo (e confrontando la copertina potrete verificare che si tratta della stessa cantante-chitarrista); il brano "A mani vuote" era stato già inciso da Ricky Gianco, un terzinato caratterizzato dal sax.<br />
Paolo Tomalino è l'autore e il cantante di "Oggi", brano inedito, mentre Luciana canta sul lato B "Anche se", scritta da Gino Paoli e pienamente nel suo stile.<br />
Conclude il disco Giorgio con "Pietà", il successo di Vasso Ovale scritto dal maestro Piero Soffici.<br />
Le registrazioni dei brani, pur ben suonate (si sente il professionismo dei musicisti) hanno però un carattere amatoriale nel suono, che denota quindi la povertà dei mezzi di registrazione.<br />
Sono riuscito a prendere contatto con un musicista dei Gherol Besy, Massimo Bizzo, che ora vive nei Paesi Bassi: vi riporto qui i suoi ricordi<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLc13Fu4GTyKXQ6oVJ224vuGdTTQREw4ONJ8T-lKfo0GCq1bOamdYd4C4lGaAgDw5Yl0r7tX8EIwQMb-KzKGYKUOCkxmrKVvaxkInNF_Ms3X0K0SV61dYpTs2brDvu7iAP2Gx6NSh27U/s1600/Gherol.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLc13Fu4GTyKXQ6oVJ224vuGdTTQREw4ONJ8T-lKfo0GCq1bOamdYd4C4lGaAgDw5Yl0r7tX8EIwQMb-KzKGYKUOCkxmrKVvaxkInNF_Ms3X0K0SV61dYpTs2brDvu7iAP2Gx6NSh27U/s320/Gherol.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I Gherol Besy</td></tr>
</tbody></table>
<i><br /></i>
<i>Di colpo mi riporti indietro nel tempo: avevo 18 anni quando entrai a far parte della band.</i><br />
<i>L'inizio è stato un po' complicato perché loro erano bravi musicisti con esperienza ed io un esordiente che fino ad allora cantava le musiche che scriveva.</i><br />
<i>Dopo un po di prove l'avventura Gherol Besy ebbe inizio: per me fu un esperienza fantastica fatta di momenti esaltanti e di scelte difficili. Sono ancora in contatto co i fondatori della band Renato Brocche e Bruno Rizzieri che vivono nel Biellese e con George Montagner, il cantante che io avrei dovuto sostituire.</i><br />
<i>L'esperienza Gherol durò quattro anni: i primi due abbiamo suonato dal Piemonte alla Sicilia, p</i><i>oi la svolta quando decidemmo di accettare l'offerta di Perez Prado.Re del mambo.</i><br />
<i>Con lui imparai come si lavorava in teatro e nelle grandi feste di piazza al Sud.</i><br />
<i>Dopo due anni di serate e concerti, un 45 giri scritto da me su un idea di Prado - "Barugio barugio" - decisi di lasciare la band e mettermi in gioco come solista e qui comincia tutta un altra storia.</i><br />
<i>Da anni vivo in Olanda dove ancora oggi canto, scrivo e porto avanti la mia vita tra arte e famiglia: d</i><i>ue figli, una moglie Olandese, un grosso cane Vangi, tanti amici e tanti tanti bei ricordi.</i><br />
<i>Dopo che lasciai la band i Gherol provarono ancora con altri musicisti, ma dopo pochi mesi tutto finì e ognuno seguì la propria strada, chi nella musica, chi nell'insegnamento, chi nel commercio.</i><br />
<i>Spero di essere stato utile alla tua ricerca.</i><br />
<div>
<br /></div>
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LATO A<br />
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1) Vanna - A mani vuote (Miki Del Prete-Ricky Gianco)<br />
2) Paolo - Oggi (Paolo Tomalino)<br />
<br />
LATO B<br />
<br />
1) Luciana - Anche se (Gino Paoli)<br />
2) Giorgio - Pietà (Piero Soffici)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-50561059243839096082016-12-11T06:34:00.000+01:002016-12-11T06:34:58.397+01:00Nicola Di Bari - Nicola Di Bari (1977)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_CYyqFXA1h1ZbIT6FOwNfpbZFoXh130SxeotsxqOIhd-mFecP3rJXDmWzmZh-A8YrGpyCxRloBydklOGtYGo7-Fx3BJnXNWt9iYuiLz82PujbxC4xLbBt3OcbcrBa4IjWXg-jfss2wg/s1600/11+-+Nicola+Di+Bari+-+front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_CYyqFXA1h1ZbIT6FOwNfpbZFoXh130SxeotsxqOIhd-mFecP3rJXDmWzmZh-A8YrGpyCxRloBydklOGtYGo7-Fx3BJnXNWt9iYuiLz82PujbxC4xLbBt3OcbcrBa4IjWXg-jfss2wg/s200/11+-+Nicola+Di+Bari+-+front.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Y2_9QgLVuHFmQ6XZk_FiVc1R2rYjM422gQCbltMfzK8rNgW_Yr7E-mcA4tPu6N-44p2a01zVIlGqYucXnWwT5he2GD6B3Le4lTNCuJMcNdEWcf4qIXtTDeTc8kSZInZifo70gREj7y8/s1600/12+-+Nicola+Di+Bari+-+back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Y2_9QgLVuHFmQ6XZk_FiVc1R2rYjM422gQCbltMfzK8rNgW_Yr7E-mcA4tPu6N-44p2a01zVIlGqYucXnWwT5he2GD6B3Le4lTNCuJMcNdEWcf4qIXtTDeTc8kSZInZifo70gREj7y8/s200/12+-+Nicola+Di+Bari+-+back.jpg" width="200" /></a><br />
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Dopo la scadenza del contratto con l'RCA nel 1975 Nicola Di Bari firma con la Carosello, l'etichetta del gruppo editoriale Curci, per cui debutta l'anno successivo con una cover del più grande successo di Marino Marini, "La più bella del mondo", in versione disco con sul retro "Anna perché"; i due brani del 45 giri vengono inseriti nel 1977 nell'album "Nicola Di Bari", il quarto così intitolato (dopo il primo per la Jolly e i due per l'RCA).<br />
Il disco si apre con "E ti amavo", che viene pubblicato anche su un altro 45 giri (con sul retro "Momento", una delle due canzoni tratte dal repertorio dell'argentino Carlos Rico) ed è una canzone d'amore scritta da Giorgio Calabrese su musica di Gian Franco Reverberi e Claudio Ghiglino, ex chitarrista del gruppo prog Nuova Idea; i tre sono anche autori de "I discorsi del mattino".<br />
La già pubblicata "Anna perchè" ha il testo scritto da Andrea Lo Vecchio, mentre la musica è firmata da quattro compositori: lo stesso Di Bari, Ghiglino, Gian Franco Reverberi e Dino Cabano, il cui nome però è assente in copertina, mentre appare per la canzone seguente, il terzinato "Bella e poi", con il testo di Romolo Forlai, ex componente dei Flippers.<br />
Dino Cabano ha avuto anche una discreta carriera come cantautore, partecipando anche ad un'edizione di "Un disco per l'estate".<br />
"Amore ritorna a casa" è la cover di "Baby come on home" di Solomon Burke, che Nicola Di Bari aveva già inciso nel 1964 su un 45 giri per la Jolly; l'arrangiamento è sostanzialmente lo stesso, anche se i suoni sono ovviamente più moderni.<br />
Chiude il disco "Estate indiana", brano scritto da Forlai su musica di Gian Franco Reverberi e Ghiglino. <br />
Gli arrangiamenti sono curati da Gian Piero Reverberi, mentre la produzione è di suo fratello Gian Franco.<br />
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LATO A<br />
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01) E ti amavo (Giorgio Calabrese-Claudio Ghiglino-Gian Franco Reverberi) <br />
02) Gira la noria (Rosario Leva-Carlos Rico) <br />
03) Anna perchè (Andrea Lo Vecchio-Nicola Di Bari-Dino Cabano-Claudio Ghiglino-Gian Franco Reverberi) <br />
04) Bella e poi (Romolo Forlai-Dino Cabano-Claudio Ghiglino-Gian Franco Reverberi) <br />
05) I discorsi del mattino (Giorgio Calabrese-Claudio Ghiglino-Gian Franco Reverberi) <br />
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LATO B <br />
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01) Momento (Massimo Nardi-Claudio Ghiglino-Carlos Rico)<br />
02) La più bella del mondo (Marino Marini) <br />
03) Amore ritorna a casa (Nicola Di Bari-Bert Russell) <br />
04) Sotto i fiori del cielo (Nicola Di Bari-Romolo Forlai) <br />
05) Estate indiana (Giorgio Calabrese-Claudio Ghiglino-Gian Franco Reverberi) Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-69976786824295890622016-12-03T23:20:00.000+01:002016-12-03T23:22:03.174+01:00Banda Osiris - Volume 1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12 (1987)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1NJF7DzzPN0scko7vQFKRjUJI5BJDkxeYVziVePifY8xy5WRE4lRtK0n9TyZDgGefMApnIug7KWb1TGBGd9R4niy3BL9i7UbyPILI0yV_XxGhhqO__G_nVB-f2_EpDhKiVnQu-sJVCqo/s1600/12+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1NJF7DzzPN0scko7vQFKRjUJI5BJDkxeYVziVePifY8xy5WRE4lRtK0n9TyZDgGefMApnIug7KWb1TGBGd9R4niy3BL9i7UbyPILI0yV_XxGhhqO__G_nVB-f2_EpDhKiVnQu-sJVCqo/s200/12+-+Front.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgtKQYEGIAbSYD0j2DgYzWrri0c-mhrRuvXXELSrWVVx0kStaM-G4UXaYSdamzjSrmtIE4XtSPtAK20vM9tUJ4DEzTTf_JL9gWTX0s2OZjY4QA3kBuK910dLKSXMjaFVNd0lGoU0IHw0/s1600/13+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgtKQYEGIAbSYD0j2DgYzWrri0c-mhrRuvXXELSrWVVx0kStaM-G4UXaYSdamzjSrmtIE4XtSPtAK20vM9tUJ4DEzTTf_JL9gWTX0s2OZjY4QA3kBuK910dLKSXMjaFVNd0lGoU0IHw0/s200/13+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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La Banda Osiris (di cui non sto nemmeno a spiegarvi l'origine del nome....) è un gruppo musicale piemontese, per la precisione di Vercelli, nato nei primi anni '80, che mescolando intuizioni musicali, cabaret, demenziale, musica classica, teatro ed umorismo ha trovato una sua formula espressiva che nella seconda metà del decennio lo ha portato alla notorietà a livello nazionale; nel corso degli anni sono seguiti dischi, apparizioni televisive e radiofoniche, spettacoli teatrali e sigle, di cui la più nota è quella di Caterpillar.<br />
Il loro primo album risale al 1987, è intitolato "Volume 1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12" e venne pubblicato dalla Esagono, una sottoetichetta della Dischi Ricordi; mette in evidenza il loro stile, sia con i brani proprii che con alcune cover particolari, come "Fumo en el agua" (sì, proprio lei, "Smoke on the water " in spagnolo a metà tra mambo e cha-cha-cha) e "Quando fumo", scritta da Arturo Casadei ed incisa tra gli altri da Natalino Otto e Flo Sandon's, mentre "Say La" è una canzone dei Costabravo (gruppo composto da <span class="st">Marco Costantini alla voce e batteria, Emiliano Coppo alla chitarra e Stefano Balma al basso), che suonano in questo brano. </span><br />
<span class="st">La Banda Osiris è composta da Sandro Berti alle chitarre, al banjo e al trombone, Gianluigi Carlone alle chitarre, al sax e al flauto, Roberto Carlone al basso e al trombone e Giancarlo Macrì alla batteria, alle percussioni e al basso tuba; tutti e quattro cantano.</span><br />
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LATO A<br />
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1) Introduzione (Robero Bagini-Gian Luigi Carlone)<br />
2) Zimbabwe (Robero Bagini-Gian Luigi Carlone)<br />
3) L'ornitologo (Robero Bagini-Gian Luigi Carlone)<br />
4) Sexy Marina (Robero Bagini-Gian Luigi Carlone)<br />
5) Canto da solo (Robero Bagini-Gian Luigi Carlone)<br />
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LATO B<br />
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1) Tighidighidi (Giancarlo Macrì-Gian Luigi Carlone)<br />
2) Horse my sweet horse (Giancarlo Macrì-Gian Luigi Carlone)<br />
3) Quando fumo (Arturo Casadei)<br />
4) Fumo en el agua (Ian Gillan-Ian Paice-Jon Lord-Roger Glover-Ritchie Blackmore)<br />
5) Say "La" (Marco Costantini-Stefano Balma-Emiliano Coppo)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-15722396793082000302016-10-20T10:48:00.002+02:002016-10-20T10:49:23.550+02:00E' uscito il nuovo numero di Vinile<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-LNuSCTuSHas57jq6g4k0P7YL4hgZ0u8kJug1J5JewUb3KwFUcAZbSlFHv9mAbyWKZ3XquRXSkw1OnZIwk3SuFgnEqyApKhkwSaIppcWAxnfIHjpMjMWshzxX7sb2gwK4kheQ3wgkwnM/s1600/Vinile+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-LNuSCTuSHas57jq6g4k0P7YL4hgZ0u8kJug1J5JewUb3KwFUcAZbSlFHv9mAbyWKZ3XquRXSkw1OnZIwk3SuFgnEqyApKhkwSaIppcWAxnfIHjpMjMWshzxX7sb2gwK4kheQ3wgkwnM/s320/Vinile+4.jpg" width="233" /></a></div>
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E' in edicola il nuovo numero di "Vinile", con Lucio Battisti in copertina. Molti gli articoli interessanti: segnalo in particolare lo studio di Alessio Lega su "Bella ciao", con alcune scoperte inedite, quello di Federico Guglielmi sui primi dischi punk italiani dei primi anni '80 e le interviste della brava Elisabetta Malantrucco a Enrico De Angelis sul Club Tenco, di Lucio Mazzi a Guido Elmi (storico produttore di Vasco Rossi) e di Renato Marengo a Tullio De Piscopo. Michele Neri celebra il cinquantennale della pubblicazione di "Per una lira/Dolce di giorno" (il primo 45 giri di Lucio Battisti), mentre Franco Settimo (con la collaborazione di Neri) tratta la discografia completa di Edoardo Bennato. Francesco Donadio e Franco Brizi ripercorrono il percorso artistico di David Bowie tra il 1969 e il 1974. Infine le recensioni di Luciano Ceri, Maurizio Becker, Annunziato Cangemi, Ermanno Labianca, John N. Martin, Innocenzo Reni e Mario Giammetti. Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-47449549027442435482016-10-06T09:53:00.001+02:002016-10-06T09:59:35.198+02:00I Campanino - EP (1958)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC4D4izFlVRw3BIL8jAHGlPhzb0RYuAhbG5lIHdeRNgroDS56mLH4u83X8b_5agap9a3o3P_h4On7aKw8WVOBCxXJc1CHcE4Cg7Yf67N5hSxG-4f0G-8jEjaPx54IVi8trEMQee2rwmdg/s1600/05+-+I+Campanino+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC4D4izFlVRw3BIL8jAHGlPhzb0RYuAhbG5lIHdeRNgroDS56mLH4u83X8b_5agap9a3o3P_h4On7aKw8WVOBCxXJc1CHcE4Cg7Yf67N5hSxG-4f0G-8jEjaPx54IVi8trEMQee2rwmdg/s200/05+-+I+Campanino+-+Front.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgAlu02DERAWeBRbd6rtcjBnIDZbxaZpsWSAzz4wbZNs6xSKK9EKUj82xT9u-gEy280c6lNPE6s4coeK3w4S7TjdYYIIeyR0s4giCJVknG9CsnWNCAFuEV71nsyC4MDy1-dHpqyYRmr8/s1600/06+-+I+Campanino+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgAlu02DERAWeBRbd6rtcjBnIDZbxaZpsWSAzz4wbZNs6xSKK9EKUj82xT9u-gEy280c6lNPE6s4coeK3w4S7TjdYYIIeyR0s4giCJVknG9CsnWNCAFuEV71nsyC4MDy1-dHpqyYRmr8/s200/06+-+I+Campanino+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Come forse qualcuno di voi avrà saputo, qualche giorno fa è mancato Gigi Campanino (<a href="http://www.ilmattino.it/napoli/cultura/napoli_morto_gigi_campanino_fondatore_mela-1793811.html">qui l'articolo</a> de "Il Mattino" di Napoli), fondatore con il fratello minore Franco del complesso "I Campanino", attivi tra la fine degli anni '50 e il decennio successivo nei locali di tutta la penisola, con una trentina di dischi pubblicati per varie etichette (tra cui la Jolly, l'RCA e la Durium) ma nessun album.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfc5alQ_Vw0NK3BYLcbNEOIRdCzC5aHHKiVaZFs1pBDn-2jklZDBFP4Fng7OaDyQu4WFKIs9P1iSIVSJqLaXnpmXbQV58_jW25BqfI79aXr6kFa09aaSMD_OyFqrRjXHou0EhNZIP0so/s1600/Spartito+Campanino.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqfc5alQ_Vw0NK3BYLcbNEOIRdCzC5aHHKiVaZFs1pBDn-2jklZDBFP4Fng7OaDyQu4WFKIs9P1iSIVSJqLaXnpmXbQV58_jW25BqfI79aXr6kFa09aaSMD_OyFqrRjXHou0EhNZIP0so/s200/Spartito+Campanino.JPG" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno spartito dei Campanino</td></tr>
</tbody></table>
Nelle file del gruppo (tra i primi in Italia a suonare rock'n'roll, anche se nel repertorio non disdegnavano i ritmi sudamericani e qualche lento) hanno militato anche un giovanissimo Alberto Radius (che ne ha parlato di recente in un'intervista pubblicata su "Vinile") e Claudio Mattone, in seguito cantautore in proprio ma soprattutto compositore di molti successi (uno su tuti, "Ancora" per Edoardo De Crescenzo).<br />
Vogliamo ricordare Gigi Campanino con un EP del 1958 dalla Jolly; i quattro brani vennero anche pubblicati su 45 giri nello stesso periodo, ed il primo di essi è il notissimo "Buonasera signorina", cover di un successo di Louis Prima del 1950 con lo stesso titolo, che venne incisa da moltissimi altri artisti (tra cui Fred Buscaglione, Adriano Celentano, Tony Cucchiara, Enzo Amadori e, negli anni '80, da Beppe Starnazza alias Freak Antoni con i suoi Vortici) e che di recente è stata usata anche in una pubblicità.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSFrG_gHmHcdqjXGIMSO2Wvyxt-JMwRFT6igu8hSgX-WmwcJA2ZaQOrMu9fSP6qFEMKXZIC8JXYGD3xcVgRHL1GhBn5IcHxZaQOLwn8ce3Q9UsjbqBOJTlMHni0bVLaiWE-m4RY9ik_s/s1600/Stampa+sera+11+aprile+1960+-+I+Campanino.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSFrG_gHmHcdqjXGIMSO2Wvyxt-JMwRFT6igu8hSgX-WmwcJA2ZaQOrMu9fSP6qFEMKXZIC8JXYGD3xcVgRHL1GhBn5IcHxZaQOLwn8ce3Q9UsjbqBOJTlMHni0bVLaiWE-m4RY9ik_s/s320/Stampa+sera+11+aprile+1960+-+I+Campanino.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">I Campanino in tour con Modugno, a Torino l'11 aprile 1960</td></tr>
</tbody></table>
Anche il terzinato "Ci vedremo domani", scritto dal giornalista toscano Aldo Valleroni con la collaborazione di Piero Leonardi (che usa lo pseudonimo Deani) venne incisa da molti artisti, tra cui Elio Mauro e Natalino Otto.<br />
Sul lato B troviamo invece "Concerto d'autunno", arrangiata in "stile Platters", scritta da Danpa (Dante Panzuti) e Camillo Bargoni ed incisa da Arturo Testa e Fiorella Bini (e qualche anno dopo da Shirley Bassey e Nancy Cuomo) e "'O sarracino", il celebre successo di Carosone con testo di Nisa, che i Campanino arrangiano aggiungendo un'introduzione arabeggiante e che viene cantata nel ritornello non solo da Franco ma da tutto il complesso..<br />
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LATO A<br />
1) Buonasera signorina (Pinchi - Carl Sigman-Peter De Rose- Pinchi)<br />
2) Ci vedremo domani (Aldo Valleroni - Deani)<br />
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LATO B <br />
1) Concerto d'autunno (Danpa - Camillo Bargoni)<br />
2) 'O sarracino (Nisa - Renato Carosone)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-59477393532179982602016-09-27T05:57:00.001+02:002016-09-27T06:03:16.843+02:00Mino e i suoi New Flippers - Solo/Non sei per me (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5pNJZO-QrCcjv-4pfu3hMv6EUhko1Klba8pwg2fQcBWs1l2Jplz_x2rAUhdnmkZXvfaP8LkIkFpzb6dDmWW7BvQBB9QzVT8GGGG3H4cs1pcHcgADa0D5N5r-VDDfPKiE3pVm50eNYgPA/s1600/03+-+Mino+e+i+suoi+New+Flippers+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5pNJZO-QrCcjv-4pfu3hMv6EUhko1Klba8pwg2fQcBWs1l2Jplz_x2rAUhdnmkZXvfaP8LkIkFpzb6dDmWW7BvQBB9QzVT8GGGG3H4cs1pcHcgADa0D5N5r-VDDfPKiE3pVm50eNYgPA/s200/03+-+Mino+e+i+suoi+New+Flippers+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiporOdJi3eFQvXAgJ8yCSXo2ZYYerEyvLGs4vp92THxwOsW-9Ab_C-yXV2r5mG7mPq4Tx_6rKRdOZn5utv77FCrOz7UcaoUVa1LYPg2mXzaHwxhTc6IySNCIQHPQh6h96xvau_TpVFpaI/s1600/04+-+Mino+e+i+suoi+New+Flippers+-+back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiporOdJi3eFQvXAgJ8yCSXo2ZYYerEyvLGs4vp92THxwOsW-9Ab_C-yXV2r5mG7mPq4Tx_6rKRdOZn5utv77FCrOz7UcaoUVa1LYPg2mXzaHwxhTc6IySNCIQHPQh6h96xvau_TpVFpaI/s200/04+-+Mino+e+i+suoi+New+Flippers+-+back.jpg" width="200" /></a><br />
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Niente a che vedere con i Flippers, quelli famosi di Catalano, Bracardi, Forlai, Zampa: questo è invece un gruppo piemontese sconosciutissimo, che mi risulta aver pubblicato solo questo 45 giri per l'etichetta torinese Prince.<br />
La cosa particolare di questo disco è che in copertina ha lo stesso numero di catalogo di un <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2012/12/los-gildos.html">45 giri dei Los Gildos</a> di cui abbiamo parlato tempo fa nel blog, NP 1006, mentre l'etichetta riporta invece NP 1007 (che è evidentemente il numero corretto) per cui credo che l'anno di uscita possa essere lo stesso dell'altro disco, e cioè il 1970 (non essendo in questo riportata alcuna data).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BG16Pjb_ZVfhA4InBzdX-8-Zu5DSg7waUNEfsnLvtuCWzt5iHPjwp244m-q5rwOZjT-glF31knkvmGlTcRgGa7ADYpW3_HOwR9Ng4NbAC_yzLZUudBKUnxk92wmIxejzUCuPtKcOJNk/s1600/newflippers50.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BG16Pjb_ZVfhA4InBzdX-8-Zu5DSg7waUNEfsnLvtuCWzt5iHPjwp244m-q5rwOZjT-glF31knkvmGlTcRgGa7ADYpW3_HOwR9Ng4NbAC_yzLZUudBKUnxk92wmIxejzUCuPtKcOJNk/s200/newflippers50.jpg" width="200" /></a></div>
Del gruppo non so praticamente nulla (e quel poco che so l'ho ricavato da una pagina curata dal <a href="http://giovannicravero.altervista.org/joomla/it/mi-presento/8-mi-presento">figlio di uno dei componenti</a>): erano attivi nel cuneese, l'organista, Gian Maria Cravero (di Racconigi), è l'autore delle musiche, mentre il Mino che dàil nome al complesso è il fratello, Giacomo Cravero detto Mino, cantante solista e in primo piano in copertina (la foto a fianco è la stessa).<br />
Credo che l'altro autore, S. Bertero, sia uno degli altri componenti.<br />
Passando invece alle due canzoni, "Solo" è una canzone melodica introdotta dal sassofono, che mi ricorda un po' Nico & i Gabbiani, con un testo d'amore alquanto banalotto, mentre più interessante è "Non sei per me", un rhythm 'n' blues introdotto dalla batteria a cui si affiancano organo e sassofono, con addirittura un assolo di basso dopo la prima strofa ed uno di batteria dopo la seconda, in cui i sei comunque dimostrano di essere dei buoni professionisti.<br />
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1) Solo (S. Bertero-Gian Maria Cravero) <br />
2) Non sei per me (S. Bertero-Gian Maria Cravero) Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-38673738796501614782016-09-13T07:10:00.003+02:002016-09-13T07:11:10.510+02:00Nilla Pizzi - Dopo di noi/Resta come sei (1966)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ERCbPmdKiNZpb1INFrIhJjMJX_47gApWNc4lvaF5_ufveSNwgN2vWZJv0tQpXfP7DNaXFjCis1hr6HpCeRGmtSXKtHYh_Cj7LJUiXKUNt1QOSRgz8kewwCCGp9yJsK11HBqm68pySV8/s1600/03+-+Nilla+Pizzi+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ERCbPmdKiNZpb1INFrIhJjMJX_47gApWNc4lvaF5_ufveSNwgN2vWZJv0tQpXfP7DNaXFjCis1hr6HpCeRGmtSXKtHYh_Cj7LJUiXKUNt1QOSRgz8kewwCCGp9yJsK11HBqm68pySV8/s200/03+-+Nilla+Pizzi+-+Front.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOjRFu2GmPwwTj4DZcvga4l7vWNw0o8fRBlLVZh02Ryge46YYz_JCi5b9ZBIPrBHU2dvTlCkQ9pRjRZ2hr0HEQfeOaWVRvLVJXGGPi1h7sPDuiI-8sEgWkj_l30b5jady83R3HCGhgaRk/s1600/04+-+Nilla+Pizzi+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOjRFu2GmPwwTj4DZcvga4l7vWNw0o8fRBlLVZh02Ryge46YYz_JCi5b9ZBIPrBHU2dvTlCkQ9pRjRZ2hr0HEQfeOaWVRvLVJXGGPi1h7sPDuiI-8sEgWkj_l30b5jady83R3HCGhgaRk/s200/04+-+Nilla+Pizzi+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Nel 1966 Nilla Pizzi era un nome di secondo piano nella musica leggera italiana: pur continuando ad incidere con continuità per varie etichette (dal 1960, al termine del contratto con l'RCA, per la Titanus, la Sprint, la SIR e la Pig) i suoi dischi non entrano più in classifica.<br />
Come per altri cantanti melodici italiani, il successo invece continua in Sudamerica, dove la cantante effettuerà numerose tournée; in Messico, ad Acapulco, la Pizzi apre anche un night chiamandolo "Portofino".<br />
Nel 1966 firma un contratto con un'etichetta fondata l'anno precedente dal celebre pianista Arturo Benedetti Michelangeli con due soci, Giuseppe Boccanegra e Nicola Di Matteo, la BDM (dalle iniziali dei tre fondatori), con cui pubblicherà due 45 giri che sostanzialmente passano inosservati.<br />
Il primo di essi lo presentiamo oggi: le due canzoni sono entrambe scritte per quel che riguarda la musica da Ettore Ballotta, pianista di estrazione jazzistica che si occupa anche degli arrangiamenti: "Dopo di noi", con il testo di Giorgio Calabrese, è sì una canzone melodica ma è moderna nelle sonorità, lontana dai brani del passato della Pizzi ("L'edera" o "Grazie dei fior"), e avrebbe meritato maggiori riscontri, così come "Resta come sei", meno interessante.<br />
Anche nell'uso della voce la cantante cerca di staccarsi dagli stereotipi del suo stesso repertorio, con buoni risultati. <br />
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1) Dopo di noi (Giorgio Calabrese-Ettore Ballotta)<br />
2) Resta come sei (Gualdi-Ettore Ballotta)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-24997470562728546982016-09-10T04:27:00.001+02:002016-09-10T04:28:09.977+02:00Mau Mau - Paseo Colòn/Singh-sent ani (1992)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJ7Tj73pIoRI15RCKnbR6XzBqKMM-gIIyJSmUE7g540xqbq1wM1fIOWRuQSGmD5hCy0PEYQRhoLPSGAXXN9p0WVigMZBAMDTi9A-roF7y7lGecG5kvZHmMD7-tucoA8fa0nfv1lvpjFQ/s1600/05+-+Mau+Mau+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJ7Tj73pIoRI15RCKnbR6XzBqKMM-gIIyJSmUE7g540xqbq1wM1fIOWRuQSGmD5hCy0PEYQRhoLPSGAXXN9p0WVigMZBAMDTi9A-roF7y7lGecG5kvZHmMD7-tucoA8fa0nfv1lvpjFQ/s200/05+-+Mau+Mau+-+Front.jpg" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmNo3M3s8CIp9bv3OSK_wGJqffdtiKr2lLpFn6UEKHu3veefAd5N4TK8H6GMap6un7VV6Ce-DVjY9Q-F8uKFl09GUKZKZeoJs8_Wy6FTTWreZ9sqyInKQlPeqerGkFmjRV0Q1ZpGXX4s/s1600/06+-+Mau+Mau+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmNo3M3s8CIp9bv3OSK_wGJqffdtiKr2lLpFn6UEKHu3veefAd5N4TK8H6GMap6un7VV6Ce-DVjY9Q-F8uKFl09GUKZKZeoJs8_Wy6FTTWreZ9sqyInKQlPeqerGkFmjRV0Q1ZpGXX4s/s200/06+-+Mau+Mau+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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I Mau Mau nascono a Torino nel 1991 (quest'anno quindi hanno festeggiato i venticinque anni di attività con un nuovo album pubblicato qualche mese fa) dalle ceneri dei Loschi Dezi, gruppo attivo alla fine degli anni '80 con un album all'attivo: Luca Morino e Fabio Barovero provengono infatti da quell'esperienza, e l'incontro con il camerunense Tatè Nsongan porta alla nascita di questa nuova band che già nel nome mette in evidenza le sue doppie radici: i Mau Mau infatti sono i combattenti per l'indipendenza del Kenya negli anni '50, ma in dialetto piemontese è anche uno dei nomi con cui si indicano (in senso dispregiativo) i meridionali e, in generale, gli stranieri, e i tre musicisti mescolano le ritmiche africane con le sonorità del folk (con la fisarmonica di Fabio) e con molte altre influenze, dal rap al reggae, utilizzano inoltre la lingua piemontese.<br />
Il disco che presentiamo oggi è un disco mix con quattro tracce: si tratta di due canzoni tratte dal loro album di debutto "Sauta rabel" presenti sia nella versione dell'album sia in versione dub (queste ultime realizzate con la collaborazione di Bunna e Madasky degli Africa Unite).<br />
Sia "Paseo Colòn" che "Singh-sent ani" nascono dall'anniversario dei cinquecento anni della scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo: sul retro di copertina sono riportati i testi con la traduzione in italiano.<br />
Oltre a Morino (voce solista e chitarra), Barovero (fisarmonica e tastiere) e Nsongan (percussioni) collaborano al disco altri musicisti tra cui Davide Graziano alla batteria, Davide Rossi al violino ed Andrea Ceccon (in seguito ne Le Voci Atroci) alla tromba e alle nacchere.<br />
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LATO A<br />
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1) Paseo Colòn (Fabio Barovero-Luca Morino)<br />
2) Paseo Colòn dub (Fabio Barovero-Francesco Caudullo-Luca Morino)<br />
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LATO B<br />
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1) Singh-sent ani (Fabio Barovero-Luca Morino)<br />
2) Singh-sent aniddub (Fabio Barovero-Francesco Caudullo-Luca Morino)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-67100173444594990332016-09-03T13:56:00.001+02:002016-09-03T14:05:01.144+02:00Mario De Luigi - Punto a capo (1978)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhObqqwpomazeaH-7iHXNSNpjSE-ZUIWUOKUSEG8O6WzN1EIs8IQnnclSELr-63_HHLV5EbxiCwIqihkuO5PUwQHNUZQaqZdEXAjtm8WGPQwwzdtK87qz6WMb_STuQgcE0ZlF-GrIuT6Gc/s1600/09+-+Mario+De+Luigi+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhObqqwpomazeaH-7iHXNSNpjSE-ZUIWUOKUSEG8O6WzN1EIs8IQnnclSELr-63_HHLV5EbxiCwIqihkuO5PUwQHNUZQaqZdEXAjtm8WGPQwwzdtK87qz6WMb_STuQgcE0ZlF-GrIuT6Gc/s200/09+-+Mario+De+Luigi+-+Front.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqcxCUg3sffMUO4C04HsaRSLCGc8eE117DcRfBE9y9bdqrGqElWwHe6I1EeUBdFx8WYhbxDVz0K-hpM8NAuVFjlLq7J-3pbsapc94Sj5UBAHjkexVgVmEl60XKqDvmDZtnU1cIbCkfFo/s1600/10+-+Mario+De+Luigi+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEqcxCUg3sffMUO4C04HsaRSLCGc8eE117DcRfBE9y9bdqrGqElWwHe6I1EeUBdFx8WYhbxDVz0K-hpM8NAuVFjlLq7J-3pbsapc94Sj5UBAHjkexVgVmEl60XKqDvmDZtnU1cIbCkfFo/s200/10+-+Mario+De+Luigi+-+Back.jpg" width="200" /></a><br />
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Mario De Luigi è conosciuto come lo storico direttore di "Musica e dischi" dal 1968, a seguito della morte del padre (che fondò la rivista); negli anni '70 ha avuto però un ruolo attivo in prima persona nella musica innanzitutto come discografico, fondando con Sergio Lodi la Divergo alla fine del 1974, e poi pubblicando per la sua etichetta un disco nel 1978; in realtà l'album è un disco collettivo, che esce a suo nome in quanto realizzatore del progetto, che coinvolge alcuni artisti di cui alcuni poco noti ed altri, come Lo Cascio o Nebbia, più conosciuti.<br />
"Punto a capo", questo è il titolo, vuole essere una sorta di bilancio del 1968 dieci anni dopo, o almeno questa è la base di partenza del disco, anche se lo svolgimento delle canzoni poi si dirama verso molteplici strade, non tutte strettamente legate all'idea originale.<br />
Il disco si apre con Franco Nebbia, che i più forse ricordano come presentatore de "Il gambero", quiz radiofonico domenicale, ma che è stato anche musicista, collaboratore negli anni '50 di Modugno e in seguito cantautore in proprio con una vena umoristica (uno dei suoi brani più noti è "Vademecum tango", provate ad ascoltarlo); accompagnandosi con il pianoforte, propone "Dopo il Vietnam" in cui le vicende della guerra in Indocina si intersecano con quelle di una storia d'amore....d'altronde proprio in quegli anni Eugenio Finardi cantava che "ciò che è politico è anche personale". Il finale del brano, di cui De Luigi è autore del testo, è amaro: "Avevi diciott'anni e in te io mi smarrivo: / di te mi resta solo un distintivo".<br />
Di Alessandro Carrera avevamo già parlato presentando <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2013/06/alessandro-carrera.html">il suo disco </a>del 1981, "Le cartoline", e l'analisi presentata lì vale anche per questa "Gli imbianchini della statale", di cui è autore.<br />
Mario De Luigi canta in "Se non l'avesse fatto lui", canzone interessante per il testo che analizza il percorso, purtroppo comune a tanti personaggi non solo di quel periodo, che porta all'omologazione (da essere uno dei leader nelle manifestazioni al lavoro in televisione fino all'ingresso in un partito e alla candidatura come deputato): a mio parere De Luigi aveva un talento nello scrivere canzoni in certi casi anche superiore a quello di alcuni artisti che produceva.<br />
Il lato A si conclude con un recitativo del poeta Giulio Stocchi, "Di tutta una generazione"; Stocchi come è noto ha collaborato spesso con musicisti (un nome per tutti, Gaetano Liguori in "Cantata rossa per Tall el Zataar").<br />
"Song della colla" di Giancarlo Cabella è accompagnata solo dalla chitarra; non vi svelo quale sia la colla del testo (e quindi nemmeno la tematica della canzone); credo che Cabella abbia cantato solo in questa occasione, in seguito si è dedicato principalmente alla scrittura, eppure almeno un'altra volta la sua strada si è incrociata con la canzone d'autore: come potete leggere in <a href="http://www.laprovinciadilecco.it/stories/cultura-e-spettacoli/altro-che-fratello-di-il-talento-di-grechi-a-lecco_1078995_11/">questa intervista</a> a Luigi Grechi infatti fu proprio lui che fece conoscere al cantautore la vicenda dell'amicizia di Girardengo e Pollastri che sta alla base de "Il bandito e il campione".<br />
Giorgio Lo Cascio in quel periodo incideva per la Divergo, e "Il primo punto", forse la canzone più interessante del disco, riflette lo stile de "Il poeta urbano" e "Cento anni ancora", con un testo che cerca, facendo un'analisi della situazione del movimento dieci anni dopo, di tracciare le basi (sotto forma di dieci punti, da cui il titolo, dell'azione futura).<br />
"Tazebao" dell'attore e doppiatore Ruggero Dondi è un'improvvisazione scenica (di cui manca il testo nella camicia interna); conclude il disco "Lascia il ruolo", cantata da Sonia Milan (cantante in un gruppo dal nome curioso, "Mamma non piangere", e in un duo, "Strumentoconcerto", pubblicati entrambi da l'Orchestra), un invito a riappropriarsi della vera identità, abbandonando i ruoli precostituiti in cui ci si è ingabbiati, magari da anni.<br />
Tra i musicisti coinvolti nel disco da ricordare il bravo e sfortunato Stefano Cerri, figlio di Franco, al basso, Mario Arcari all'oboe, George Aghedo alle percussioni, Mauro Spina alla batteria e Gianmaria Dacrema (che si occupa anche delle registrazioni) alle chitarre.<br />
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LATO A<br />
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1) Franco Nebbia - Dopo il Vietnam (Mario De Luigi-Giovanni Del Giudice)<br />
2) Alessandro Carrera - Gli imbianchini della statale (Alessandro Carrera)<br />
3) Mario De Luigi - Se non l'avesse fatto lui (Mario De Luigi)<br />
4) Giulio Stocchi - Di tutta una generazione (Giulio Stocchi)<br />
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LATO B<br />
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1) Giancarlo Cabella - Song della colla (Giancarlo Cabella)<br />
2) Giorgio Lo Cascio - Il primo punto (Giorgio Lo Cascio)<br />
3) Ruggero Dondi - Tazebao (Ruggero Dondi)<br />
4) Sonia Milan - Lascia il ruolo (Mario De Luigi)<br />
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<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-11183848663771007822016-08-28T02:24:00.002+02:002016-08-28T02:27:01.242+02:00The Ander's Quartet - Salomon/Quando la luna (1960)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSzdOwv4rNRdiZaiB95h6sswl5U61hml-Al05067myhUuflDCaTxuqav6rv07R0tPzWtTakeGZ-61sh8DEPLXP4IX1jxGF79zF0kVOuvqGrMh2Frd2FRwjq9WpBvC4PbFWFF7eCy85is/s1600/03+-+Label+lato+A.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSzdOwv4rNRdiZaiB95h6sswl5U61hml-Al05067myhUuflDCaTxuqav6rv07R0tPzWtTakeGZ-61sh8DEPLXP4IX1jxGF79zF0kVOuvqGrMh2Frd2FRwjq9WpBvC4PbFWFF7eCy85is/s200/03+-+Label+lato+A.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wYXuPA-S69un-F8_E72Uuz62sEoKdYnwJUNegwcVLRWdSNaZBueMBXZhIQew7ywZTaRrCr7g79n65IC9Fr3_k-ZY9h_yUwLF-UmJGNxoixS5ISNZxTQr0qcFxW3-4NRfN9CU_ixca_Y/s1600/04+-+Label+lato+B.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wYXuPA-S69un-F8_E72Uuz62sEoKdYnwJUNegwcVLRWdSNaZBueMBXZhIQew7ywZTaRrCr7g79n65IC9Fr3_k-ZY9h_yUwLF-UmJGNxoixS5ISNZxTQr0qcFxW3-4NRfN9CU_ixca_Y/s200/04+-+Label+lato+B.jpg" width="200" /></a><br />
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Se vi ricordate, quasi un anno fa avevamo dedicato un post al <a href="http://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/2015/11/the-anders-quartet.html">primo 45 giri </a>del The Ander's Quartet, il gruppo con cui ha debuttato Claudio Cavallaro, noto musicista autore di alcuni grandi successi come "Lisa dagli occhi blu" per Mario Tessuto o "Applausi" per i Camaleonti.<br />
Non avevamo notizie più precise sul gruppo, ma intervistando per il numero 2 di "Vinile" Louis Atzori il batterista mi ha parlato di Armandino, suo padre, batterista anche lui (entrambi hanno suonato nel <a href="http://discografia.dds.it/scheda_titolo.php?idt=5507">secondo album</a> di Paolo Conte); vi riporto il passo che ci interessa:<br />
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<i><<Tra i gruppi in cui ha suonato ricordo The Ander's Quartet di Sergio Andorno, pianoforte, con il veronese Claudio Cavallaro alla voce e alla chitarra (è poi diventato un compositore molto noto, ha scritto anche "Lisa dagli occhi blu"), mio padre alla batteria e un quarto elemento di cui non ricordo il nome al basso>>.</i><br />
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Sergio Andorno era il capoorchestra, come si diceva allora, e dal suo cognome ha preso il nome il gruppo; chissà se, con altre ricerche, non si riesca anche a risalire al nome del quarto componente, il bassista.<br />
Presentiamo quindi oggi il secondo 45 giri dei quatto, pubblicato sempre a novembre del 1960 dall'etichetta torinese Excelsius. Passando all'analisi dei due brani, sul lato A troviamo un mambo, "Salomon", con il sassofono (evidentemente suonato da un quinto musicista) in evidenza; il brano era già stato inciso da Arturo Testa con il titolo "A las minas del roy Salomon" e, nonostante il titolo, è italianissimo in quanto in Siae il brano è firmato da Piero Soffici per la musica e dallo stesso Soffici con Aldo Locatelli per il testo. Nell'etichetta del disco è del resto riportato come autore Ardiente che, come sappiamo, è lo pseudonimo che Piero Soffici usava per "spacciarsi" come latinoamericano e depositare alla SIAE rumbe, mambi e cha cha cha.<br />
Sul retro vi è "Quando la luna": anche questa canzone è già edita, era stata infatti già incisa da Rossella Masseglia Natali (come potete leggere nel blog di Christian il Vampiro <a href="http://cverdier.blogspot.it/2009/07/rosella-masseglia-natali-quando-la-luna.html">qui</a>) ed è scritta da Alberto Testa per le parole e da Piero Leonardi (che usa lo pseudonimo Deani) per la musica; l'etichetta riporta come genere "rumba rock", ed in effetti il ritmo è quello.<br />
Ritorneremo su questo quartetto in occasione della presentazione dei dischi successivi.<br />
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1) Salomon (Ardiente)<br />
2) Quando la luna (Alberto Testa-Deani)Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-8719413056590914342016-08-22T12:44:00.002+02:002016-08-22T12:45:19.074+02:00E' uscito il nuovo numero di Vinile<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZT-kSBufaRxS2uQhV7ckBetbIbqEzxcYTGU4F-XiD-2-lmSW_euaqONvJTHmL4YC8rBpt243gkxFMEhiEbGZAlCHckkpg4nHTPhk6HtRP4bXYt6AJrAvhb_3NmDKJseWMcJPWunLXYac/s1600/Vinile-N-3-Bimestrale-2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZT-kSBufaRxS2uQhV7ckBetbIbqEzxcYTGU4F-XiD-2-lmSW_euaqONvJTHmL4YC8rBpt243gkxFMEhiEbGZAlCHckkpg4nHTPhk6HtRP4bXYt6AJrAvhb_3NmDKJseWMcJPWunLXYac/s320/Vinile-N-3-Bimestrale-2016.jpg" width="234" /></a></div>
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Da alcuni giorni è in edicola il nuovo numero di "Vinile"; molti gli articoli interessanti, in particolare un'intervista di Maurizio Becker a Francesco Logoluso (da poco scomparso), una di Renato Marengo ad Alberto Radius, con molte notizie interessanti sui suoi esordi con i Campanino e Simon & Penny, un resoconto di John N. Martin sul Parco Lambro del 1976, una bella intervista di Susanna Schimperna a Simone Dessì (no, mi son sbagliato, volevo scrivere Luigi Manconi) e last but not least (come dicono gli inglesi che se ne intendono) la discografia italiana degli Who preparata da Franco Brizi ed introdotta da.....chi altri poteva presentare i dischi pubblicati nella penisola da Daltrey, Townshend, Entwistle e Moon se non Eleonora Bagarotti? Sempre a proposito di discografie, quella dei Litfiba degli anni '80 (cioè I Litfiba) è raccontata da Federico Guglielmi (anche qui....chi altro?), mentre Franco Settimo e Michele Neri si occupano di quella di Lucio Dalla. Per appassionati la vicenda del Tefifon raccontata da Carlo Posio. Infine le recensioni di dischi e libri vecchi e nuovi di Annunziato Cangemi, Elisabetta Malantrucco, Luciano Ceri, Timisoara Pinto, Federico Fiume, Francesco Donadio e altri ancoraLe note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-32797312355183881422016-07-30T21:47:00.003+02:002016-07-30T21:59:40.496+02:00Michèle Sécher - J'attends/Balliamo il blue beat (1965)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKcC2FEMkTS1YjodqO4-1PNQzXum30H2H6Dp6v0aFZBnA4cvXQnYbKJiRdmApUFVvUnd47fx9TOsTinxyfOorVMYd2nBP8WhxAdOg_VoxURsVs493vnnel-8qioEJ6MiaKKqmTMo07yzQ/s1600/03+-+Mich%25C3%25A8le+S%25C3%25A9cher+-+front.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKcC2FEMkTS1YjodqO4-1PNQzXum30H2H6Dp6v0aFZBnA4cvXQnYbKJiRdmApUFVvUnd47fx9TOsTinxyfOorVMYd2nBP8WhxAdOg_VoxURsVs493vnnel-8qioEJ6MiaKKqmTMo07yzQ/s200/03+-+Mich%25C3%25A8le+S%25C3%25A9cher+-+front.jpg" width="200" /></a></div>
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Già in altre occasioni abbiamo parlato di Michèle Sécher, moglie del maestro Carenni, che ha inciso alcuni 45 giri per la BDS, la CGD e la City tra gli anni '60 e i primi anni '70: oggi parliamo di un 45 giri del 1965 (la data sul vinile è quella del 9 marzo).<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_EDMfJ_BgGV-4g91ztWyI2Lhq6Own0e9TnlYuB7T15V_ZzjGW20seH1lFom1DjQjCAaoVEafHH0hd8RwXe9Pa7KOT4E9oE69MTSLEJe6iKDDkuBwjLbRZC1nuaDTXsjeQmNipkonO6tk/s1600/Stampa+Sera+21+giugno+1963+-+pag.+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_EDMfJ_BgGV-4g91ztWyI2Lhq6Own0e9TnlYuB7T15V_ZzjGW20seH1lFom1DjQjCAaoVEafHH0hd8RwXe9Pa7KOT4E9oE69MTSLEJe6iKDDkuBwjLbRZC1nuaDTXsjeQmNipkonO6tk/s400/Stampa+Sera+21+giugno+1963+-+pag.+11.jpg" width="242" /></a>Con l'occasione vorremmo presentare un articolo di Adele Gallotti pubblicato su "Stampa Sera del 21 giugno 1963, in cui si parla del concorso "Ribalta per Sanremo", in cui presentati da Pippo Baudo e Anna Maria D'Amore gareggiano diciotto giovani cantanti tra cui Ricky Gianco, Pina Arbato, Cristiano Metz, Fiammetta Tombolato, Iva Zanicchi, Fausto Leali, Guido Russo, Jo Fedeli, Vasso Ovale, Sergio Prandelli, Nella Bellero, Mario Nallin e Michèle Sécher (curiosamente nessuno di questi nomi appare tra i partecipanti al Festival di Sanremo successivo, nel 1964)<br />
E' interessante il fatto che, nell'articolo, vengono anche citati alcuni musicisti dell'orchestra che accompagna i cantanti, diretta di volta in volta da maestri come Pino Calvi, Gianni Fallabrino, Ezio Leoni e Detto Mariano: vi sono tra essi alcuni piemontesi come Oscar Valdambrini, Gianni Basso, Dino Piana e Glauco Masetti.<br />
Ma ho anche trovato un altro articolo, sempre su "Stampa Sera", questa volta risalente al 1960, in cui viene data la notizia del matrimonio tra Carenni e la francese, di cui vengono riportate alcune notizie: che ha studiato per otto anni ritmica e a Nantes (forse la sua città di origine) ha lavorato al Teatro Graslin; in Italia è arrivata invece a seguito di un balletto sudamericano (e infatti i due si sono conosciuti in una sala da ballo).<br />
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Passando al disco, "J'attends", la canzone sul lato A, è ovviamente in francese (tranne nel secondo ritornello) e la Sécher si trova ovviamente più a suo agio rispetto ai vari dischi incisi in precedenza tutti in italiano; pur avendo Carlo Donida come autore della musica (e tutti conosciamo la sua importanza nella Storia della musica leggera) la canzone è melodicamente banale, e i pur pregevoli interventi di sassofono e di batteria non la migliorano più di tanto.<br />
Più interessante invece la ritmata "Balliamo il blue beat", in cui il maestro genovese Giuseppe Cappelletti (che in seguito lavorerà per molti anni con Guido Lamberti alias Ugolino) si dedica allo ska, che in quel periodo andava di moda in Italia (vi ricordate di <a href="https://ilnegoziodieuterpe.blogspot.it/search/label/Margherita">"Tu sei pallido" di Margherita</a>, di cui abbiamo parlato nel blog anni fa?)<br />
Interessante notare che nel <a href="http://it.warnerchappell.com/song-details/WW003880668000">sito della Warner Chappell</a>, la casa editrice che detiene attualmente i diritti del brano, la musica è firmata anche da Arrigo Amadesi. In entrambi i brani l'orchestra è quella della BDS, mentre i testi sono di Ambrogio Carenni che, come abbiamo già ricordato, era il titolare della BDS<br />
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1) J'attends (aspetto) (Ambrogio Carlo Carenni-Carlo Donida)<br />
2) Balliamo il blue beat (Ambrogio Carlo Carenni-Giuseppe Cappelletti)<br />
<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8887751922882531235.post-16690573420728262362016-07-18T06:28:00.001+02:002016-07-18T06:31:25.577+02:00La Lionetta - Il gioco del diavolo (1981)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwTXMi-99B9_DXzikJsaeExwCsIPu6JcjUfAKvWRzcK6qIFftfjznt6iYrOyE6v-tOKeweh9fA7ClhoLSwZBsa_c-Futlx0M4uRtVz7DzaRlaP2GO20E8k3GX5Qy30K9kelvkslKXWcyw/s1600/10+-+La+Lionetta+-+Esterno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwTXMi-99B9_DXzikJsaeExwCsIPu6JcjUfAKvWRzcK6qIFftfjznt6iYrOyE6v-tOKeweh9fA7ClhoLSwZBsa_c-Futlx0M4uRtVz7DzaRlaP2GO20E8k3GX5Qy30K9kelvkslKXWcyw/s320/10+-+La+Lionetta+-+Esterno.jpg" width="320" /></a></div>
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Ritorniamo a parlare de La Lionetta, gruppo folk piemontese di cui avevamo presentato il primo album, pubblicato dalla Shirak, l'etichetta fondata da Johnny Betti dei Circus 2000, come del resto anche questo che è il secondo, di tre anni successivi.<br />
Il disco si apre con uno strumentale suddiviso in due parti, "Il matto il diavolo e il bagatto" e "La fiera", la cruenta e il balet, e sorretto dalla ghironda, seguito da quello che è uno dei più noti canti popolari del Norditalia, e cioé "Cecilia" (la vicenda raccontata ha alcune similitudini con la trama dell'opera di Puccini "Tosca"), la n° 3 della raccolta di Costantino Nigra; vi rimando a <a href="https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?lang=it&id=38960">questo link</a><br />
per un approfondimento sul brano.<br />
"Rocastalda" è un altro strumentale molto vivace, mentre "La Lionetta", che chiude il lato A e che è la Nigra n° 108, è una vicenda di origine militare che si conclude a tempo di polka..<br />
Il lato B si apre con "Muran dell'Inghilterra" (Nigra n° 42), che racconta una storia diffusa in tutta Europa e cioé quella di una ragazza data in moglie ad un giovane che dopo pochi giorni parte per la guerra e non torna più; la prima parte è eseguita solo dalle voci, mentre nella seconda entra un dolce arpeggio di chitarra.<br />
"La monferrina di Napoleone" è uno strumentale con un solo verso cantato nel finale, mentre "Leandra" (Nigra n° 43) è un tre quarti che narra la storia di una ragazza povera che diventa la sposa del re, seguita da due strumentali, una bourrée e un valzer.<br />
Conclude il disco "Povra mi", lamento di una madre per il figlio che deve partire per la Russia al seguito di Napoleone, con una triste coda strumentale basata sulla ghironda e il violino.<br />
La formazione de La Lionetta è la stessa del disco precedente, e cioé Laura Malaterra alla voce, alla chitara e al dulcimer, Roberto Aversa alla voce, alla chitarra acustica, al flauto e alla cornamusa, Maurizio Bertani alla voce, al mandolino, al flauto dolce e al violino, Marco Ghio alla voce, al violino e al violoncello e Vincenzo Gioanola alla ghironda, al dulcimer e alla voce; Bertani e Aversa sono gli autori dei brani originali, nonché i rielabolatori dei tradizionali.. <br />
Al disco, registrato al Minirec di Gigi Guerrieri, collaborano anche Louis Atzori alle percussioni e Gianni Cinti all'oboe; la foto dell'interno di copertina è di Vincenzo Reda. <br />
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LATO A<br />
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1) a) Il matto, il diavolo, il bagatto (Roberto Aversa)<br />
b) La fiera (Maurizio Bertani)<br />
2) a) Cecilia (tradizionale) <br />
b) Il sogno di Cecilia (Roberto Aversa)<br />
3) Rocastalda (tradizionale) <br />
4) La Lionetta (Roberto Aversa)<br />
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LATO B<br />
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1) a) Muran dell'Inghilterra (tradizionale)<br />
b) Canzone della bella (Roberto Aversa)<br />
2) La monferrina di Napoleone (tradizionale) <br />
3) Leandra (Maurizio Bertani)<br />
4) a) Bourrée d'Auvergne (tradizionale) <br />
b) Valzer della montagna (tradizionale) <br />
5) a) Povra mi (Roberto Aversa)<br />
b) Tema della madre (Maurizio Bertani)<br />
<br />Le note di Euterpehttp://www.blogger.com/profile/12864908477068337941noreply@blogger.com0